OSWALD ACHENBACH

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BIOGRAFIA DI OSWALD ACHENBACH

Oswald Achenbach è nato il 2 febbraio 1827 e morto il 1 febbraio 1905, è stato un pittore tedesco associato alla scuola di pittura di Düsseldorf.Sebbene poco conosciuto oggi, durante la sua vita fu annoverato tra i più importanti pittori paesaggisti d’Europa.

Attraverso le sue attività di insegnamento, ha influenzato la Kunstakademie Düsseldorf. Suo fratello, Andreas Achenbach, che aveva dodici anni in più, fu anche uno dei più importanti pittori paesaggisti tedeschi del XIX secolo. I due fratelli sono stati chiamati umoristicamente “A e O of Landscapes” (un riferimento alle loro iniziali corrispondenti a un riferimento tedesco comune a Alpha e Omega).

Oswald Achenbach era il quinto di dieci figli. I suoi genitori erano Herman e Christine. La famiglia si trasferì a Monaco quando Oswald era ancora piccolo e frequentò la scuola elementare per un breve periodo.

Nel 1835, all’età di otto anni, Oswald Achenbach si iscrisse alla classe elementare della l’Accademia di Düsseldorf. Ciò era tecnicamente in violazione al regolamento dell’Accademia, che richiedeva un’età minima di dodici anni. Continuò lì fino al 1841. Quì apprese le basi del disegno, e trascorse un anno nella classe di architettura.

Non è molto chiaro il motivo per cui Achenbach lasciò l’Accademia nel 1841. Dai suoi quaderni, sappiamo che durante questo periodo aveva intrapreso studi intensivi sulla natura nell’area intorno a Düsseldorf.

Primi viaggi

Nel 1843, il sedicenne Oswald Achenbach iniziò un viaggio di diversi mesi attraverso l’Alta Baviera e il Tirolo Settentrionale, durante i quali continuò i suoi studi sulla natura. Nel 1845 Achenbach intraprese un viaggio con il suo amico e poi allievo Albert Flamm nel nord Italia. I dipinti che Achenbach completò in questo periodo consistono principalmente di motivi paesaggistici italiani.

Pochi dei dipinti di Achenbach risalenti a prima del 1850 sopravvivono oggi. Tuttavia, le sue prime scelte dei materiali e della tecnica sono state pesantemente influenzate dalle idee che venivano insegnate nelle accademie d’arte del tempo. L’influenza di Johann Wilhelm Schirmer e Carl Rottman può essere vista in questi dipinti. Durante questi viaggi, lavorò strettamente al paesaggio curandone i dettagli della tipica vegetazione italiana. Motivi e figure architettonici giocano un ruolo molto più piccolo di quello che avrebbero nel suo lavoro più maturo.

Achenbach nella vita culturale di Düsseldorf

Fino al XIX secolo, l’educazione artistica in Germania e in gran parte dell’Europa era fortemente influenzata dalle Accademia d’arte. Tuttavia, soprattutto nel diciannovesimo secolo, queste accademie erano diventate estremamente formali e rigide e non erano molto sensibili alle nuove direzioni artistiche. Le accademie organizzarono anche grandi mostre d’arte, attraverso le quali gli artisti vendettero principalmente il loro lavoro.

Gli artisti i cui stili erano contrari alle idee delle accademie non erano esibiti e quindi generalmente avevano pochissime opportunità di vendere il loro lavoro. All’inizio del XIX secolo, singoli artisti e rappresentanti di interi movimenti artistici iniziarono a opporsi alla cultura e ai concetti delle Accademie.

Achenbach fu uno degli artisti che si oppose all’Accademia Artistica di Düsseldorf e divenne presto un membro di due associazioni, a cui si unirono molti artisti con idee simili. La prima fu “Associazione degli artisti di Düsseldorf per il sostegno e l’aiuto reciproco” e l’associazione “Malkasten” fondata l’11 agosto 1848 con Achenbach come uno dei firmatari originali del documento di fondazione.

Queste associazioni hanno organizzato insieme opere teatrali, serate musicali organizzate e mostre. In molti eventi, Achenbach ha preso parte attiva, dirigendo, suonando o allestendo spettacoli teatrali. Achenbach era particolarmente legato a “Malkasten” e rimase in contatto con esso fino alla fine della sua vita.

Nel 1850, i suoi dipinti furono esposti nelle mostre della galleria di nuova fondazione di Düsseldorf di Eduard Schulte. La galleria di Schulte mostrava le opere di artisti indipendenti dall’Accademia e svolgeva un ruolo importante nel primo successo economico di Achenbach. Si sviluppò in una delle principali gallerie tedesche e successivamente stabilì filiali a Berlino e Colonia.

Primo grande viaggio italiano

Nell’estate del 1850, Achenbach intraprese un viaggio in Italia, tra cui Nizza, Genova e Roma. Insieme ad Albert Flamm, viaggiò da Roma nella campagna circostante e visitò le aree in cui i pittori del paesaggio erano stati ispirati in precedenza. Durante il viaggio ha conosciuto meglio un certo numero di altri pittori, tra cui Arnold Böcklin, Ludwig Thiersch e Heinrich Dreber con i quali ha trascorso molto tempo a Olevano.

Thiersch una volta commentò quanto diversamente gli artisti elaborassero le loro impressioni sui paesaggi: Dreber disegnò schizzi a matita elaborati, Böcklin si lasciò semplicemente vivere l’ambiente e registrò relativamente poco nel suo album da disegno, mentre Achenbach e Flamm dipingevano entrambi gli studi sull’olio all’aperto.

Gli studi superstiti di Achenbach mostrano che non era eccessivamente interessato ai dettagli, ma si concentrava sui colori e sulle forme caratteristiche e sulla distribuzione di luce e ombra. Si è concentrato sulle sue impressioni cromatiche, posizionando strati di vernice di diversi spessori l’uno sull’altro per trovare il tono desiderato.

Matrimonio e riconoscimento

Il 3 maggio 1851, Achenbach sposò Julie Arnz, con cui era fidanzato dal 1848. Era figlia di un editore di Düsseldorf, che pubblicò, tra gli altri periodici, il Monathefte di Düsseldorf e il Monatsalbum di Düsseldorf. Achenbach contribuì a entrambi con litografie dei suoi dipinti, schizzi e altre opere. Allo stesso tempo ha iniziato a prendere i suoi primi studenti. Tra il 1852 e il 1857 la coppia ebbe quattro figlie, seguite da un figlio nel 1861.

Il figlio di Achenbach, Benno von Achenbach, sarebbe stato un importante innovatore nello sport equestre della guida combinata e fu nobilitato per i suoi contributi a Wilhelm II.

A quel tempo, la pittura di Achenbach era già nota a livello internazionale. Nel 1852, a 25 anni, l’Accademia Artistica di Amsterdam lo ammise come membro. Molte delle sue opere furono esposte alla Esposizione Universale del 1855 e furono molto ben apprezzate. Nel 1859, fu premiato con una medaglia d’oro al Salone di Parigi. Nel 1861 gli fu conferita l’iscrizione onoraria all’Accademia di San Pietroburgo e nel 1862 all’Accademia d’arte di Rotterdam.

Professore per la pittura di paesaggi

Dopo il 1860, la sua tecnica subì un cambiamento in quello che è considerato il suo stile maturo. I dipinti erano più tattili, la vernice era applicata con più consistenza e le pennellate erano meno dipendenti dal soggetto rappresentato. In alcune parti di alcuni dipinti, Achenbach si è sempre più liberato di figure dettagliate. Questo cambio di tecnica potrebbe avere a che fare con l’influenza di Gustave Courbet. I suoi soggetti preferiti continuarono ad essere paesaggi italiani e scene contadine, che lui esaltò e idealizzò con la sua illuminazione.

Nel marzo del 1863, Achenbach divenne professore di pittura di paesaggi presso l’Accademia Artistica di Düsseldorf. Accettarlo rappresentava un aumento sociale e anche la sicurezza finanziaria.

Tuttavia, poiché Friedrich Wilhelm Schadow aveva lasciato l’incarico di direttore nel 1859, i conflitti sia all’interno dell’Accademia che tra l’Accademia e gli artisti indipendenti erano diminuiti. La nomina di Achenbach a una posizione fu una decisione politica consapevole che rifletteva la nuova direzione dell’Accademia di Düsseldorf, per realizzare una conciliazione con gli artisti indipendenti.

Nomina a Cavaliere della Legione d’Onore:

Nello stesso anno, Achenbach fu nominato Cavaliere della Legione d’Onore da Napoleone III e dal 1863 al 1868 i suoi pittori furono mostrati al Salon di Parigi. Accanto all’Ordine di Guadalupa dall’Imperatore Massimiliano I del Messico nel 1866 e alla Croce dei Cavalieri, Prima Classe dell’Ordine di San Michele dalla giuria per l’Esposizione Internazionale d’Arte a Monaco nel 1869, questo fu uno dei più grandi onori della sua carriera.

Tale riconoscimento per gli artisti durante questo periodo non era raro, ma contribuirono in modo significativo alla fama di Achenbach, confermarono il suo riconoscimento come artista e furono importanti per il suo successo commerciale.

Achenbach seguì Hans Gude come professore di pittura di paesaggi all’Accademia. Dopo il 1866 ha insegnato una delle “Classi Master” molto apprezzate. Tra i suoi studenti più famosi ci sono Gregor von Bochmann, Arthur Calame, Themistokles von Eckenbrecher, Arnold Forstmann, Theodor Hagen, Louis Kolitz, Ascan Lutteroth e Karl Seibels. Ai suoi studenti, ha inseganto soprattutto il ruolo decisivo della luce e del buio per la composizione dei dipinti. Per lui era più importante della scelta del soggetto. Di conseguenza, ha consigliato ai suoi studenti di familiarizzare con i dipinti di J.M.W. Turner. Raccomandò anche le opere di suo fratello Andreas.

I suoi viaggi:

Durante la sua cattedra, Achenbach ha continuato a intraprendere molti viaggi. Questi includevano lunghi soggiorni nella foresta di Teutoburgo e in Svizzera. Nel 1871 lui e la sua famiglia trascorsero quasi nove mesi in Italia, tra cui Castellammare di Stabia, Amalfi, Capri e Ischia, e diverse settimane a Sorrento. Durante questo periodo Theodor Hagen e Albert Flamm presero il suo posto all’Accademia.

Dopo il 1860, la sua tecnica subì un cambiamento. I dipinti erano più tattili, la vernice era applicata con più consistenza e le pennellate erano meno dipendenti dal soggetto rappresentato. In alcune parti di alcuni dipinti, Achenbach si è sempre più liberato di figure dettagliate. Questo cambio di tecnica potrebbe avere a che fare con l’influenza di Gustave Courbet. I suoi soggetti preferiti continuarono ad essere paesaggi italiani e scene contadine, che lui esaltò e idealizzò con la sua illuminazione.

Anni dopo

Achenbach abbandonò la sua cattedra presso l’Istituto nel 1872. Aveva già presentato le sue dimissioni una volta, nel 1869, ma lo ritirò. Achenbach aveva sentito che il suo insegnamento vincolava il proprio lavoro artistico.

Negli anni seguenti, Achenbach fece numerosi viaggi. L’ultimo grande viaggio in Italia iniziò all’inizio dell’estate del 1882 e visitò Firenze, Roma, Napoli e Sorrento. nel 1884 e nel 1895 fece viaggi nel Nord Italia. Aveva programmato un viaggio nel 1897 a Firenze, ma lo cancellò a causa di una malattia.

Nel 1897 Achenbach divenne cittadino onorario di Düsseldorf in riconoscimento dei suoi oltre 50 anni di impegno in varie istituzioni e associazioni di Düsseldorf. Per molti anni è stato uno dei personaggi principali della città. Questa alta posizione sociale aveva anche coinvolto una casa molto grande e ostentata dove ospitava artisti, scrittori, studiosi, ufficiali militari e membri della nobiltà.

Tra i suoi ospiti e mecenati più illustri fu Karl Anton, principe di Hohenzollern. Gestire un simile nucleo familiare era costoso e costringeva Achenbach a produrre molti dipinti. Come artista riconosciuto, è stato facile per lui trovare acquirenti. Il maggior numero di suoi dipinti, ha portato a ripetizioni in materia e motivi. Già nel 1860 i critici lo accusarono di “dipingere a morte” certi argomenti.

Lavori successivi

Come nei suoi studi sul petrolio del 1850, Oswald Achenbach, nei suoi ultimi lavori, costruiva colori in modo additivo, usando il pennello, la spatola e le dita. Ha anche usato la trama della tela come elemento di design. In alcuni lavori, le superfici che sono uniformemente e accuratamente dipinte con un pennello sottile stanno accanto ai luoghi in cui la superficie pittorica si manifesta o la pittura è accatastata, dando ad alcune opere una consistenza distintamente evidente.

Un’altra caratteristica delle opere tarde di Achenbach è che il livello di dettaglio non si decora continuamente con la prospettiva, ma piuttosto riflette i suoi obiettivi per l’effetto complessivo del dipinto. Inoltre, mentre i suoi primi dipinti, i colori erano sommessi e dominati dal tono generale, in opere successive, i contrasti accentuati giocano un ruolo importante. Infine, i colori pastello diventano più comuni nei suoi dipinti a partire dalla metà degli anni 1880, mentre nei suoi primi lavori dominavano i toni più marroni.

Achenbach morì a Düsseldorf il 1 ° febbraio 1905, il giorno prima del suo 78 ° compleanno. Fu sepolto nel cimitero nord di Düsseldorf, dove è conservata la tomba fino ad oggi.

Studi sull’olio e schizzi

Durante la vita di Achenbach, i suoi dipinti erano per lo più forniti di vedute pubbliche ed era quindi considerato un pittore di “dipinti di salone” o di dipinti “pronti per la galleria” nel cui lavoro i nuovi pittori artistici non erano riflessi. Tuttavia, già nel 1876, alla fiera annuale di Vienna, Künstlerhaus Achenbach mostrò uno studio ad olio e mostrò le sue opere alla “Mostra di schizzi e studi” presso la Kunsthalle Düsseldorf Exponate nel 1889. Le reazioni a questi studi furono diverse.

A Vienna furono visti come prova che Achenbach poteva eguagliare i suoi colleghi più giovani. A Düsseldorf, un critico si chiedeva come “dipinti meravigliosi” potessero svilupparsi da schizzi incompleti o imperfetti.

Schizzi, disegni e studi sugli oli erano per Oswald Achenbach, come per altri pittori, principalmente come aiuti alla memoria per lavori successivi in ​​studio. Nel corso del suo sviluppo, tuttavia, lo stile caratteristico dello schizzo trovò sempre più spazio nei suoi dipinti. Le lettere alla sua galleria contengono lamentele sul fatto che doveva dipingere opere “finite” per mostre.

Preferiva lavorare sulla pittura di fondo, che sviluppava la struttura del dipinto successivo, piuttosto che sulle forme dettagliate. Tuttavia, i gusti del mercato e le decisioni di acquisto di critici influenti richiedevano ancora i dipinti “perfezionati” o “completati”, e così anche le Gallerie. All’epoca, i dipinti di John Constable e Charles-François Daubigny, ora molto apprezzati, furono criticati per la loro imprecisione.

 

 

 

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