BIOGRAFIA DELL’ARTISTA
La Scuola di Posillipo si riferisce a un gruppo di pittori paesaggisti, con sede nel quartiere Posillipo di Napoli, in Italia. Mentre alcuni di loro divennero accademici, non era una scuola o un’associazione formale. Nel XVIII secolo, la pittura di paesaggio o la veduta erano emerse come uno stile di pittura redditizio e rispettabile.
I paesaggi erano, in parte, più richiesti rispetto alle raffigurazioni di immagini religiose cattoliche per gli acquirenti dell’Europa protestante durante l’Età dell’Illuminismo. Questo includeva i viaggiatori principalmente aristocratici in un grande tour dell’Europa meridionale. Gli oggetti richiesti dai viaggiatori erano dipinti che evocavano ricordi del luogo, nel ruolo che ora le cartoline fotografiche riempiono. Pietro Fabris, ad esempio, aveva creato scorci di Pompei e dei campi vulcanici che circondavano il Vesuvio e l’Etna. A Venezia, Canaletto e Guardi, per esempio, avevano rappresentato principalmente viste urbane della città impregnata d’acqua. Vanvitelli, Panini e Belloto hanno adattato questi stili a diversi stili urbani in Italia e all’estero. I loro stili erano realistici e si diceva che Canaletto usasse una camara oscura.
Tale realismo dettagliato, tuttavia, è stato raramente applicato allo scenario naturale. C’era una tradizione in Italia di pittura di paesaggio risalente al 17 ° secolo barocco con Claude Lorrain a Roma e Salvatore Rosa a Roma e Napoli come due tendenze distinte. I paesaggi di Lorrain erano lussureggianti e immaginati, e spesso ancorati a storie classiche usando figure sussidiarie. Rosa dipinse ritmi tempestosi a corto raggio di elementi naturali, una collinetta scoscesa con alberi pericolosamente arroccati.
All’inizio del XIX secolo a Napoli, il principale rappresentante dei paesaggisti fu l’emirazione olandese Jacob Philipp Hackert (1737-1807), il pittore di corte di Ferdinando IV, che sembra seguire la tradizione di Lorrain. I suoi dipinti avevano una disposizione di scorta di un albero vicino in una collina pastorale o montagna, e con rovine lontane o una montagna riconoscibile sullo sfondo. La Campania meridionale e la Sicilia meridionali vulcaniche hanno avuto tali picchi distintivi. Le sorti di Hackert subirono l’ascesa del neoclassicismo napoleonico e la deposizione del regno borbonico di due Sicilie da parte dei francesi.
Nel 1815, il pittore Anton Sminck Pitloo (1790-1837) fu convinto a trasferirsi a Napoli. Ha aperto uno studio nel quartiere Chiaia. preferiva dipingere all’aperto con l’illuminazione naturale. Posillipo ad un’estremità della baia a forma di mezzaluna di Napoli, era un punto naturale che permetteva ai pittori di dipingere sia gli edifici che l’acqua. Alcuni dicono di essere stati influenzati dalle visite di Turner (1819-1820) e Corot a Napoli, ma in generale i dipinti di Pitloo sono privi di immagini politiche o sociali appassionate. La veduta preferita di Pitloo è stata dipinta all’aperto, non in studio ; ed era una vista della falesia napoletana dal suo punto di osservazione dalla penisola di Posillipo. In questo modo la scena della sua tela includeva l’acqua, il litorale e le banchine, e la terra attraverso la baia. La vista mentre il romanticismo in qualche modo idilliaco; c’era anche l’intrusione delle attività quotidiane dei marinai, dei pescatori e delle loro famiglie.
Come Hackert prima di lui, Pitloo divenne professore all’Accademia di Belli Arti di Napoli, e fu in grado di influenzare altri pittori e allievi come Carl Götzloff, Giacinto Gigante, Teodoro Duclere, Gabriele Smargiassi, Vincenzo Franceschini, Achille Vianelli e Consalvo Carelli. Molte delle opere di questi pittori dal 1820 circa al 1850 circa sono conosciute come prodotti della Scuola di Posillipo. Altri pittori influenzati da questa scuola sono Salvatore Fergola, allievo di Hackert. Col tempo, l’attenuazione delle esigenze di accuratezza e una maggiore attenzione all’umore del dipinto durante l’epoca del Romanticismo, portò a stili più impressionisti trovati nella scuola toscana dei Macchiaioli dopo il 1850 (che dipingeva anche all’aperto), o nella Scuola di Resina rappresentata da pittori come Guglielmo Ciardi.
Il più importante degli studenti di Pitloo fu Giacinto Gigante (1806-1876), che iniziò la sua carriera lavorando per l’Ufficio topografico reale napoletano. Gigante aveva osservato l’uso di una camara lucida nello studio dell’artista svizzero-tedesco, Jakob Wilhelm Hüber (1787-1871), che usava la camara lucida. Ha anche lavorato con acquerelli. Ha collaborato con Cuciniello e Bianchi in paesaggi raccolti in un libro dal titolo Viaggio pittorico nel Regno delle Due Sicilie. Gigante fece amicizia con Sylvester Shchedrin, e attraverso di lui ottenne anche commissioni dall’aristocrazia russa. Come Pitloo prima di lui, Gigante fu nominato capo del design all’Accademia Napoletana. Giuseppe e Filippo Palizzi (1818-1899) furono brevemente allievi di Gigante, ma presto caddero sotto l’influenza della Scuola di Barbizon, che a sua volta influenzò Domenico Morelli.
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BIOGRAFIA DELL’ARTISTA
La Scuola di Posillipo si riferisce a un gruppo di pittori paesaggisti, con sede nel quartiere Posillipo di Napoli, in Italia. Mentre alcuni di loro divennero accademici, non era una scuola o un’associazione formale. Nel XVIII secolo, la pittura di paesaggio o la veduta erano emerse come uno stile di pittura redditizio e rispettabile.
I paesaggi erano, in parte, più richiesti rispetto alle raffigurazioni di immagini religiose cattoliche per gli acquirenti dell’Europa protestante durante l’Età dell’Illuminismo. Questo includeva i viaggiatori principalmente aristocratici in un grande tour dell’Europa meridionale. Gli oggetti richiesti dai viaggiatori erano dipinti che evocavano ricordi del luogo, nel ruolo che ora le cartoline fotografiche riempiono. Pietro Fabris, ad esempio, aveva creato scorci di Pompei e dei campi vulcanici che circondavano il Vesuvio e l’Etna. A Venezia, Canaletto e Guardi, per esempio, avevano rappresentato principalmente viste urbane della città impregnata d’acqua. Vanvitelli, Panini e Belloto hanno adattato questi stili a diversi stili urbani in Italia e all’estero. I loro stili erano realistici e si diceva che Canaletto usasse una camara oscura.
Tale realismo dettagliato, tuttavia, è stato raramente applicato allo scenario naturale. C’era una tradizione in Italia di pittura di paesaggio risalente al 17 ° secolo barocco con Claude Lorrain a Roma e Salvatore Rosa a Roma e Napoli come due tendenze distinte. I paesaggi di Lorrain erano lussureggianti e immaginati, e spesso ancorati a storie classiche usando figure sussidiarie. Rosa dipinse ritmi tempestosi a corto raggio di elementi naturali, una collinetta scoscesa con alberi pericolosamente arroccati.
All’inizio del XIX secolo a Napoli, il principale rappresentante dei paesaggisti fu l’emirazione olandese Jacob Philipp Hackert (1737-1807), il pittore di corte di Ferdinando IV, che sembra seguire la tradizione di Lorrain. I suoi dipinti avevano una disposizione di scorta di un albero vicino in una collina pastorale o montagna, e con rovine lontane o una montagna riconoscibile sullo sfondo. La Campania meridionale e la Sicilia meridionali vulcaniche hanno avuto tali picchi distintivi. Le sorti di Hackert subirono l’ascesa del neoclassicismo napoleonico e la deposizione del regno borbonico di due Sicilie da parte dei francesi.
Nel 1815, il pittore Anton Sminck Pitloo (1790-1837) fu convinto a trasferirsi a Napoli. Ha aperto uno studio nel quartiere Chiaia. preferiva dipingere all’aperto con l’illuminazione naturale. Posillipo ad un’estremità della baia a forma di mezzaluna di Napoli, era un punto naturale che permetteva ai pittori di dipingere sia gli edifici che l’acqua. Alcuni dicono di essere stati influenzati dalle visite di Turner (1819-1820) e Corot a Napoli, ma in generale i dipinti di Pitloo sono privi di immagini politiche o sociali appassionate. La veduta preferita di Pitloo è stata dipinta all’aperto, non in studio ; ed era una vista della falesia napoletana dal suo punto di osservazione dalla penisola di Posillipo. In questo modo la scena della sua tela includeva l’acqua, il litorale e le banchine, e la terra attraverso la baia. La vista mentre il romanticismo in qualche modo idilliaco; c’era anche l’intrusione delle attività quotidiane dei marinai, dei pescatori e delle loro famiglie.
Come Hackert prima di lui, Pitloo divenne professore all’Accademia di Belli Arti di Napoli, e fu in grado di influenzare altri pittori e allievi come Carl Götzloff, Giacinto Gigante, Teodoro Duclere, Gabriele Smargiassi, Vincenzo Franceschini, Achille Vianelli e Consalvo Carelli. Molte delle opere di questi pittori dal 1820 circa al 1850 circa sono conosciute come prodotti della Scuola di Posillipo. Altri pittori influenzati da questa scuola sono Salvatore Fergola, allievo di Hackert. Col tempo, l’attenuazione delle esigenze di accuratezza e una maggiore attenzione all’umore del dipinto durante l’epoca del Romanticismo, portò a stili più impressionisti trovati nella scuola toscana dei Macchiaioli dopo il 1850 (che dipingeva anche all’aperto), o nella Scuola di Resina rappresentata da pittori come Guglielmo Ciardi.
Il più importante degli studenti di Pitloo fu Giacinto Gigante (1806-1876), che iniziò la sua carriera lavorando per l’Ufficio topografico reale napoletano. Gigante aveva osservato l’uso di una camara lucida nello studio dell’artista svizzero-tedesco, Jakob Wilhelm Hüber (1787-1871), che usava la camara lucida. Ha anche lavorato con acquerelli. Ha collaborato con Cuciniello e Bianchi in paesaggi raccolti in un libro dal titolo Viaggio pittorico nel Regno delle Due Sicilie. Gigante fece amicizia con Sylvester Shchedrin, e attraverso di lui ottenne anche commissioni dall’aristocrazia russa. Come Pitloo prima di lui, Gigante fu nominato capo del design all’Accademia Napoletana. Giuseppe e Filippo Palizzi (1818-1899) furono brevemente allievi di Gigante, ma presto caddero sotto l’influenza della Scuola di Barbizon, che a sua volta influenzò Domenico Morelli.