RENATO GUTTUSO

Renato Guttuso, all’anagrafe Aldo Renato Guttuso nato a Bagheria, il 26 dicembre 1911 e morto a Roma, il 18 gennaio 1987, è stato un pittore e politico italiano impropriamente indicato come esponente del realismo socialista, protagonista della pittura neorealista italiana che si espresse negli artisti del Fronte Nuovo delle Arti.


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BIOGRAFIA DI RENATO GUTTUSO

Renato Guttuso 1960
Renato Guttuso 1960

Renato Guttuso è stato un pittore italiano. Tra i suoi lavori più famosi ricordiamo Volo dall’Etna (1938-39), Crucifixion (1941) e La Vucciria (1974). Guttuso ha anche progettato per il teatro vedi i set e costumi per Histoire du Soldat, Roma, 1940 e ha fatto illustrazioni per libri. Quelli di Elizabeth David’s Italian Food (1954), lo introdussero a molti nel mondo di lingua inglese.

Introduzione

Era nato a Bagheria, vicino a Palermo in Sicilia, ma dal 1937 visse e lavorò principalmente a Roma. In gioventù entrò nel Gruppo universitario fascista, ma in seguito divenne antifascista e ateo. Si unì al Partito Comunista Italiano (PCI) bandito nel 1940 e lasciò Roma per diventare un partecipante attivo nella lotta partigiana dal 1943. Fu anche un oppositore della mafia. Nel 1972 Guttuso ricevette il Premio Lenin per la pace. Nel 1976 fu eletto al Senato italiano come rappresentante della PCI per il collegio elettorale siciliano di Sciacca.

Infanzia

Il padre di Renato Guttuso, Gioacchino Guttuso, fu agrimensore e acquarellista dilettante. Ci sono un certo numero di ritratti di Gioacchino nella collezione donata al sindaco di Bagheria. Renato Guttuso ha iniziato a firmare e uscire con le sue opere all’età di tredici anni. Guttuso viveva vicino a una casa tra le ville della Valguarnera e la Palagonia, che presto avrebbe rappresentato in dipinti ispirati alle falesie di Aspra.

A Palermo ea Bagheria Guttuso osservò l’abbandono delle ville settecentesche della nobiltà, abbandonate alla decadenza come conseguenza delle lotte politiche interne alle camere comunali. Allo stesso tempo, la sua famiglia subì un periodo di stress economico a causa dell’ostilità mostrata dai fascisti e dal clero verso suo padre.

Guttuso andò a Palermo per gli studi liceali, e poi all’Università, dove il suo sviluppo fu modellato sulle tendenze figurative europee del giorno, da Courbet a Van Gogh ea Picasso. Nella prima parte degli anni ’30, Guttuso era un assiduo frequentatore dello studio di uno dei più prolifici pittori futuristi, Pippo Rizzo. Le sue opere gli hanno aperto le porte a Milano e per viaggiare ulteriormente in tutta Europa.

Mentre l’espressionismo di Guttuso si rafforzava dipingeva più scene di natura in fiore, limoni, ulivi saraceni, il tutto in un ambiente sospeso tra mito e insularità insulare, che, inviato alla Quadriennale del 1931, si unì a un collettivo di sei siciliani pittori, acclamati dal critico Franco Grasso come “rivelazione, un’affermazione siciliana”.  Torna a Palermo Guttuso apre uno studio in via Pisani e insieme al pittore Lia Pasqualino e agli scultori Barbera e Nino Franchina, formano il Gruppo dei Quattro.

Rifiuto dei principi accademici e dell’arte sociale

Guttuso divenne membro di un movimento artistico chiamato “Corrente”. Il movimento rappresentava atteggiamenti liberi e aperti, in opposizione alla cultura ufficiale, e scelse una forte posizione antifascista nelle scelte tematiche attraverso gli anni della guerra civile spagnola.

A Milano, dove rimase per tre anni, Guttoso faceva parte della Corrente di Vita. Qui sviluppò la sua arte “sociale”, il suo impegno morale e politico essendo visibile in dipinti come Fucilazione in Campagna (1938), dedicato allo scrittore García Lorca, e Fuga dall’Etna.

Trasferitosi a Roma, Guttuso ha aperto uno studio in Via Margutta dove, per la sua esuberanza, il suo amico Marino Mazzacurati lo ha soprannominato “Unbridled”. Visse vicino ad artisti significativi del tempo: Mario Mafai, Corrado Cagli, Antonello Trombadori, mantenendosi anche in contatto con il gruppo milanese di Giacomo Manzù e Aligi Sassu.

“Crocifissione”  è il dipinto per il quale è meglio ricordarlo. A quel tempo fu deriso dal clero, che etichettò Guttuso come un “pittore diabolico”. I fascisti anche perché denunciarono per aver dipinto gli orrori della guerra sotto una copertura religiosa. Guttuso ha scritto nel suo diario: “è il simbolo di tutti coloro che subiscono insulti, carcere, torture per le loro idee”.

Guttuso ha anche parlato pubblicamente di “La Crocifissione”, dicendo “questo è un tempo di guerra. desidero dipingere il tormento di Cristo come scena contemporanea … come simbolo di tutti coloro che, a causa delle loro idee, sopportano indignazione, prigionia e tormento “.

Non smise di lavorare durante gli anni della seconda guerra mondiale, le sue opere spaziano dagli scorci paesaggistici del Golfo di Palermo a una raccolta di disegni intitolata Massacri, che denunci clandestinamente massacri come le Fosse Ardeatine.

Nel 1945 Guttuso, insieme agli artisti Birolli, Marchiori, Vedova e altri, fondò il “Fronte Nuovo delle Arti” come una nave per la promozione dell’opera di quegli artisti che erano stati precedentemente legati dal dominio fascista. questa volta, ha anche incontrato e fatto amicizia con Pablo Picasso.

La loro amicizia sarebbe durata fino alla morte di Picasso nel 1973. I temi socio-politici hanno dominato il lavoro di Guttuso in quest’area, raffigurando la vita di contadini e operai del giorno di oggi. è stato insignito del World Council of Peace Prize a Varsavia. Guttuso ha in seguito ricevuto il Lenin Piece Prize nel 1972.

Carriera

Nel 1938 Guttuso conobbe Mimise Dotti, che sposò nel 1956. Il poeta Pablo Neruda fu testimone del loro matrimonio. Mimisi diventerebbe il suo confidente e modello. Dopo la liberazione dell’Italia dai tedeschi nazisti ha terminato “Muratori in riposo”, un’opera d’arte in china e acquerello del 1945, un simbolo di rinascita di cui Pier Paolo Pasolini scrisse nel 1962:

  • Le forme di dieci lavoratori
  • emerge bianco su muratura bianca
  • il mezzogiorno è quello dell’estate.
  • Ma la carne umiliata
  • proietta un’ombra; è l’ordine scomposto
  • dei colori bianchi, che è fedelmente seguito
  • da quelli neri. Il mezzogiorno è pacifico.

Negli anni seguenti Guttuso dipinse “Contadino che zappa” (1947) e “Contadini di Sicilia” (1951) in cui il linguaggio pittorico divenne chiaro e libero da tutti gli elementi superflui. Guttuso ha scritto che quelli erano bozzetti preparatori per “Occupazione delle terre incolte della Sicilia”, esposti alla Biennale di Venezia nel 1950.

Nel 1950 Guttuso aderì al progetto della collezione Verzocchi (nella Pinacoteca civica di Forlì), inviando un autoritratto, e le opere “Lavoratore siciliano”, “Bagheria sul Golfo di Palermo” e “Battaglia del Ponte dell’Ammiraglio”. In quest’ultimo dipinse suo nonno Ciro come un soldato garibaldino. Guttuso dipinse anche una serie dalla vita sulla lotta dei contadini per l’occupazione delle terre, gli zolfatari, o scorci di paesaggio tra cactus e fichi d’india, così come ritratti di uomini di cultura come Nino Garajo e Bruno Caruso.

Affascinato dal modello di Dante, nel 1961 realizza una serie di disegni a colori, pubblicati nel 1970, come Il Dante di Guttuso, raffiguranti i personaggi dell’Inferno come esempi di storia umana, a conferma della versatilità del suo talento. Alla fine degli anni ’60 e ’70 ha completato una serie di dipinti dedicati alla figura femminile, un motivo che è diventato dominante nella sua pittura come nella sua vita: “Donne stanze paesaggi, oggetti” (1967) è stata seguita da una serie di ritratti di Marta Marzotto, la sua musa preferita di molti anni. Il suo dipinto più famoso “palermitano” è la “Vucciria” (il nome del mercato palermitano), nella quale, con crudo e sanguinario realismo, esprimeva uno dei tanti spiriti della città siciliana.

Mimete Dotti-Guttuso morì il 6 ottobre 1986. Guttuso seguì presto sua moglie. Morì a Roma per un cancro ai polmoni all’età di 75 anni, il 18 gennaio 1987. Sul letto di morte, egli accettò di nuovo la fede cristiana con la quale era stato critico. Tuttavia, ci sono dubbi su cosa sia realmente accaduto: nei suoi ultimi mesi, quando era costretto a letto, una cerchia di politici e preti escludeva i suoi più vecchi amici dalla sua villa. Ha donato molte delle sue opere alla sua città natale, Bagheria, che ora è ospitata nel museo di Villa Cattolica.

Dopo la speculazione su chi sarebbe stato il legittimo proprietario del lavoro del pittore, furono nominati due pubblici ministeri per risolvere la disputa tra il nipote di Guttuso, il suo figlio adottivo (che era stato adottato solo quattro mesi prima della morte di Guttuso, aveva 32 anni e aveva già un padre naturale), la sua amica di lunga data Marta Marzotto, il Museo di Arte Moderna di Roma, insieme ad un assortimento di altre conoscenze trascurate nei confronti di alti funzionari governativi e ecclesiastici.

 

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