MAXIM NIKIFOROVICH VOROBIEV

Maxim Nikiforovich Vorobiev è nato il 6 agosto, del 1787 a Pskov e deceduto il 30 agosto del 1855 a San Pietroburgo, pittore russo che occupa un posto significativo nella storia della pittura russa come artista e come mentore di un’intera generazione di pittori paesaggisti russi.


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Maxim Nikiforovich Vorobiev
Maxim Nikiforovich Vorobiev

BIOGRAFIA DI MAXIM NIKIFOROVICH VOROBIEV

Maxim Nikiforovich Vorobiev era figlio di un ufficiale di guerra che prestò servizio come guardiano all’accademia. Entrò nell’accademia all’età di dieci anni nel 1797 e ebbe un grande successo nel disegno, nella prospettiva, nell’architettura sotto la guida esperta del professor Tom de Thomon e nella pittura di paesaggi; i suoi maestri in quest’ultimo anno erano F. Ya. Alekseev e, probabilmente, il pittore di paesaggi M. M. Ivanov. Il tipo di pittura scelta dal giovane artista, o meglio, assegnata a lui dalle autorità accademiche, era architettonica e paesaggistica. Ha disegnato bene e ha raggruppato le figure umane che hanno animato i suoi dipinti.

Nel 1809, F. Ya. Alekseev, pittore paesaggista della direzione scenica, membro di una spedizione per studiare le aree storiche della Russia centrale, ricevette come assistente per scrivere opinioni sulle città, il giovane Vorobiev. Per far rivivere queste specie con figure umane, Alekseev decise di rappresentare episodi di città in visita del sovrano. Questo compito ufficiale è stato eseguito da lui e da Maxim Nikiforovich Vorobiev con successo.

Negli anni 1813-1814 Maxim Nikiforovich Vorobiev viaggiò in Germania e Francia, e nel 1820 fece un viaggio in Palestina per conto del governo, dove progettò, misurò e abbozzò tutti i principali luoghi onorati dai cristiani. La difficoltà di questa impresa era che tutte le misurazioni e i disegni dovevano essere fatti segretamente dalla supervisione delle autorità musulmane locali. Oltre ai templi, Maxim Nikiforovich Vorobiev dipinse diverse vedute paesaggistiche di Gerusalemme e del Mar Morto, e sulla strada per la Palestina – vedute di Costantinopoli, l’isola di Rodi, Smirne, Giaffa, ecc. .

Il viaggio di Vorobiev verso i Luoghi Santi fu organizzato da Nikolaj Pavlovich, allora granduca, che desiderava portare la Chiesa della Resurrezione di Cristo in una forma adeguata a Nuova Gerusalemme, vicino a Mosca.

Al suo ritorno a San Pietroburgo, Maxim Nikiforovich Vorobiev scrisse “La vigilia della Chiesa della Resurrezione a Gerusalemme” del 1823 e nello stesso anno – “La Neva dal ponte della Trinità sotto l’illuminazione della luna”. Più tardi – “L’interno della cappella del Calvario nel tempio della Resurrezione” (le figure esprimono il momento di chiedere la comunione). Nel 1827 scrisse: “Alba sopra il Neva”, “Mar Morto”, “Serata ad Abu Gosh Arab Sheikh” (quasi un film di genere), “Vista di Smyrna”. Durante la guerra turca del 1828, Maxim Nikiforovich Vorobiev era sotto il seguito di Nicola I per disegnare e scrivere studi secondo le sue istruzioni. I frutti di questo periodo erano, tra l’altro: “Veduta dell’assedio di Varna”, “Esplosione di Varna”, “Veduta di Odessa”, “Nave durante la tempesta sulla quale era l’imperatore”. I ricordi di Gerusalemme profondamente preservati sono stati riportati alla vita 16 anni dopo il viaggio palestinese (“Veduta generale di Gerusalemme”, così come “Veduta di Costantinopoli dalla costa asiatica”).

Dal 1840 inizia il triste periodo della vita di Vorobiev; avendo perso la sua amata moglie, cominciò a deprimersi, e cadde in eccessi, sviluppò infine una malattia, dalla quale morì nel 1855; nello stesso periodo la sua attività artistica diminuì. Negli ultimi anni della sua vita, si è occupato principalmente di vedute italiane, basate su schizzi da lui realizzati nelle vicinanze di Roma e Palermo, durante i suoi viaggi del 1844-1846.

Sepolto nel cimitero ortodosso di Smolensk, accanto a sua moglie. Nel 1936, la polvere e il monumento furono trasferiti nella necropoli dei maestri dell’arte del monastero di Alexander Nevsky.

Valore della creatività

I critici contemporanei lodano uno dei migliori dipinti di Vorobyov, come segue: “Questa non è una foto, ma un’ode all’acqua, alla terra e all’aria”. Molto apprezzati anche “Mar Morto” e alcune vedute della Neva. La “vista notturna della Neva”, che è stata menzionata sopra, è in stile reminiscenza dell’artista francese Joseph Vernet. Tuttavia, l’immagine dell’acqua in movimento, con le onde di grandi dimensioni, è stata eseguita male dal nostro artista, la cui forza principale si trovava in una prospettiva lineare e aerea e in una comprensione razionale del rapporto tra le forze del colore. Se tra le opere di Vorobiev, questo doveva essere attribuito non alla mancanza di talento, ma al fatto che per molti anni, per quanto riguarda la scelta dei soggetti e in parte le modalità del loro trattamento, dipendeva da istruzioni che gli venivano impartite. Tali, ad esempio, sono i suoi dipinti relativi alla guerra del 1828, la maggior parte dei suoi dipinti prospettici dei santuari di Gerusalemme, immagini di sfilate, grandi ingressi, ecc., In cui l’assoluta lealtà con la realtà era la domanda dominante.

La maggior parte delle opere di Vorobiev erano artistiche, e trasmettevano generalemte sensazioni di ampi spazi, ma anche impegnati nella pacifica vita della natura, come è evidente in alcune vedute di Pargolov. Il suo tentativo artistico più originale, tuttavia, più audace che gli è riuscito, è il Temporale (fulmine su un albero), con una figura umana che si nasconde da un fenomeno terribile, un compito ottico quasi impossibile per la pittura. La tecnica dei dipinti di Vorobiev è piena di conoscenza, pensata e finita, ma con tutto ciò che è gratuita.

La natura artistica di Vorobyov è stata mostrata nelle sue lezioni di musica: ha padroneggiato perfettamente il violino.

Finanziariamente Vorobyov era sostenuto da guadagni provenienti dall’imperatore, e grazie anche ad una pensione vitalizia per il successo della commissione palestinese; Inoltre, dipinse le immagini per il conte A. X. Benkendorf, il principe M. S. Vorontsov, e spesso fece su loro richiesta la ripetizione di alcuni dei suoi migliori dipinti. Tuttavia, alla fine, molte delle sue opere non sono state acquisite da nessuno, quindi l’artista ha creato un intero museo dei suoi dipinti, venduti solo dopo la sua morte, in una lotteria, che non ha avuto molto successo.

I dipinti principali di Vorobyov sono nei palazzi, nella tenuta del Conte Conte Benkendorf e in alcune collezioni private. Nell’Eremo è la “Cappella del Calvario”. Al momento, non possono servire da guida e modello, ma un tempo Vorobyov insegnava a molti non solo paesaggisti, ma anche pittori e architetti di genere.

 

Maxim Vorobiev Alba soprail fiume Neva 1830
Maxim Vorobiev Alba soprail fiume Neva 1830

 

Maxim Vorobiev - Quercia, schiacciata da un fulmine. Allegoria della morte della moglie dell'artista. 1842
Maxim Vorobiev – Quercia, schiacciata da un fulmine. Allegoria della morte della moglie dell’artista. 1842

 

Maxim Vorobiev Veduta di Gerusalemme 1821
Maxim Vorobiev Veduta di Gerusalemme 1821

 

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