JOSEF ALBERS

Josef Albers è nato il 19 marzo 1888 e deceduto il 25 marzo 1976, è stato un artista e insegnante tedesco il cui lavoro, sia in Europa che negli Stati Uniti, ha creato le basi per alcuni dei più influenti programmi di educazione artistica del 20 ° secolo. Sua moglie era anche l’artista Anni Albers.


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BIOGRAFIA DI JOSEF ALBERS

Josef Albers
Josef Albers

Albers è nato a Bottrop, Vestfalia. Dal 1901 al 1905 ha studiato presso l’università di insegnamento di Büren e poi ha insegnato come insegnante di scuola elementare. Nel 1908 vide per la prima volta le opere di Paul Cézanne e Henri Matisse nel Museo Folkwang di Essen. Ispirato da Piet Mondrian nel 1913 dipinse la sua prima pittura astratta.

Albers studiò arte alla scuola Artistica di Berlino dal 1913 al 1915 e alla scuola artistica di Essen dal 1916 al 1919; successivamente studiò all’Accademia delle arti prussiane con Franz von Stuck e dal 1919 al 1920 all’Accademia di Belle Arti di Monaco finché nel 1920 entrò nella scuola Bauhaus di Weimar (dal 1925 a Dessau, 1932 al 1933 a Berlino). Cominciò a insegnare nel dipartimento di design nel 1923 e fu promosso professore nel 1925, lo stesso anno in cui il Bauhaus si trasferì a Dessau. Il suo lavoro in questo periodo comprendeva la progettazione di mobili e il lavoro con il vetro. A quel tempo sposò Anni Albers che era allora uno studente del Bauhaus.

Con la chiusura del Bauhaus sotto la pressione nazista nel 1933, Albers emigrò negli Stati Uniti e si unì alla facoltà del Black Mountain College (Carolina del Nord), assumendo il programma artistico fino al 1949, con la formazione di diversi latinoamericani in questa scuola, sottolineando la studentessa cubano-messicana Clara Porset.

Tra i suoi studenti più importanti in questa istituzione, ci sono John Cage, Robert Rauschenberg, Cy Twombly, Ray Johnson, Susan Weil, Donald Judd e Merce Cunningham. Dal 1934 al 1936 è stato membro del gruppo di artisti parigini: Abstraction-Creation

Nel 1935 viaggiò, con sua moglie, per la prima volta a Cuba e in Messico, e rimasero molto impressionati dall’architettura e la sua influenza fu duratura. Hanno anche incontrato l’architetto Luis Barragán e il suo lavoro.

Dal 1950 al 1958, Albers diresse il dipartimento di design della Yale University di New Haven, nel Connecticut, dove, tra le altre cose, insegnò Richard Anuszkiewicz, Eva Hesse e Richard Serra. Nel 1953 è tornato come visiting professor alla School of Design di Ulm, in Germania. Nel 1962, come collega della Yale University, ricevette una borsa di studio dalla Graham Foundation per una mostra e una conferenza sul suo lavoro.

Dopo essersi ritirato a Yale nel 1958, Albers ha continuato a vivere e lavorare a New Haven con sua moglie, l’artista tessile Anni Albers, fino al giorno della sua morte.

Consumato designer, fotografo, tipografo e poeta, Albers è principalmente ricordato come un pittore astratto. Favorì un approccio molto disciplinato alla composizione e pubblicò diversi libri e articoli sulla teoria della forma e del colore, oltre a realizzare diversi lavori pittorici a questo riguardo. I più noti sono forse la sua rigorosa serie di Homage to the Square, iniziata nel 1949, in cui esplora le interazioni cromatiche tra quadrati di diversi colori organizzati concentricamente sulla tela. Le sue teorie sull’arte e il suo insegnamento erano di grande valore formativo per la prossima generazione di artisti.

Il lavoro di Albers rappresenta una transizione tra l’arte tradizionale europea e l’arte americana. Il suo lavoro incorpora le influenze europee dei costruttivisti e del movimento Bauhaus, e la sua intensità e piccolezza di scala sono tipicamente europee. Tuttavia, la sua influenza è fortemente diminuita negli artisti americani degli anni ’50 e ’60.

Albers ha sperimentato un gran numero di effetti di colori, forme, linee e aree l’uno con l’altro, con la soggettività della percezione visiva: solo le apparenze non ingannano. Con i suoi disegni basati su illusioni ottiche, è stato con Victor Vasarely fondatore di Op-art. In questo contesto, la sua serie più famosa fa parte di Homage to the Square, in “Tribute to the Square” ha cercato di esplorare l’interazione di colore in un dato formato regolare. E ha mostrato, nel caso fosse necessario, che il colore è un fenomeno completamente relativo; i colori cambiano continuamente in base alla loro giustapposizione e relazione con gli altri colori. “Lo stesso tono può sembrare diverso se posizionato su sfondi diversi, e i colori diversi possono sembrare quasi uguali se associati a sfondi diversi, quindi lo stesso colore consente letture infinite.” Pertanto, Albers è anche uno dei rappresentanti di Hard edge.

Albers ha anche collaborato con l’architetto e professore di Yale Rey-lui Wu nella creazione di disegni decorativi per alcuni dei progetti di Wu. Tra questi sono i camini geometriche case distintivi Rouse (1954) e DuPont (1959), la facciata della Società Manoscritto, una delle società segrete di Yale (1962), e un progetto per Iglesia Bautista Bethel ( 1973). Inoltre, durante questo periodo ha lavorato nella sua costellazione di pezzi strutturali. Nel 1963 pubblicò Color Interaction, che presentava la sua teoria secondo cui i colori sono governati da una logica interna e ingannevole. Sempre durante questo periodo, ha creato la copertina astratta del disco del conduttore Enoch Light dalla compagnia discografica Command Lp Records.

I suoi lavori più noti sono:

  • 1920-1 Vetrate per la casa di Sommerfeld.
  • 1924 “Park” Tate Gallery, Londra.
  • 1942 episodio del Grafische Tektonik Museum di Josef Albers Quadrat, Bottrop.
  • Intorno al 1950, la serie Homage to the Square di Josef Albers Quadrat, Bottrop.

 

 

Omaggio alla piazza del Museo Josef Albers su un francobollo di Bundespost, 1993
Omaggio alla piazza del Museo Josef Albers su un francobollo di Bundespost, 1993

 

Il dipinto rivela lo stretto rapporto tra l’arte e le forme geometriche dei monumenti precolombiani che Albers studiò nel corso dei suoi viaggi, offrendo così una nuova lettura dei suoi più celebri lavori astratti e evidenziando importanza del tema della serialità che troviamo in tutta la sua produzione.
Il dipinto rivela lo stretto rapporto tra l’arte e le forme geometriche dei monumenti precolombiani che Albers studiò nel corso dei suoi viaggi, offrendo così una nuova lettura dei suoi più celebri lavori astratti e evidenziando importanza del tema della serialità che troviamo in tutta la sua produzione.

 

 

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