Giovanni Segantini è nato il 15 gennaio 1858 e deceduto il 28 settembre 1899 è stato un pittore italiano noto per i suoi grandi paesaggi pastorali delle Alpi.
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BIOGRAFIA GIOVANNI SEGANTINI
Fu uno degli artisti più famosi in Europa alla fine del XIX secolo, e i suoi dipinti furono raccolti da importanti musei. In età avanzata, ha combinato uno stile di pittura divisionista con immagini simboliste della natura.
Era attivo in Svizzera durante l’ultimo periodo della sua vita.
Giovanni Battista Emanuele Maria Segatini nacque ad Arco in Trentino, che allora faceva parte della Contea di Tirolo nell’impero austro-ungarico.
In seguito ha cambiato il nome della sua famiglia aggiungendo un’altra “n” dopo la “a”. Fu il secondo figlio di Agostino Segatini e Margherita de Giradi.
Suo fratello maggiore, Lodovico, morì in un incendio l’anno in cui nacque Giovanni. Durante i primi sette anni della sua vita, suo padre, che era un commerciante, viaggiò molto mentre cercava lavoro.
Tranne un periodo di sei mesi nel 1864, quando Agostino tornò in Trentino, Segantini trascorse i suoi primi anni con sua madre, che soffrì di grave depressione a causa della morte di Lodovico.
Questi anni sono stati contrassegnati da povertà, fame e istruzione limitata a causa dell’incapacità materna di far fronte.
Morte della mamma:
Nella primavera del 1865, sua madre morì dopo aver passato gli ultimi sette anni in uno stato salutare sempre più pesante. Suo padre lasciò Giovanni sotto la cura di Irene, il suo secondo figlio da un precedente matrimonio, e di nuovo viaggiò in cerca di lavoro.
Morì un anno dopo senza tornare a casa e lasciando la sua famiglia senza nulla. Senza soldi da suo padre, Irene viveva in estrema povertà. Fu costretta a passare la maggior parte del suo tempo a svolgere lavori umili mentre lasciava Giovanni a sopravvivere da solo.
Irene sperava di migliorare la sua vita trasferendosi a Milano, e alla fine del 1865 presentò una domanda per rinunciare alla cittadinanza austriaca sia per suo fratello che per lei. Ha frainteso il processo o semplicemente non ha avuto il tempo di seguirla, e sebbene la loro cittadinanza austriaca sia stata revocata, ha trascurato di fare richiesta di cittadinanza italiana.
La notorietà:
Di conseguenza, sia Segantini che sua sorella rimasero apolidi per il resto della loro vita.
Dopo che è diventato famoso, la Svizzera gli ha offerto la cittadinanza in più di un’occasione, ma ha rifiutato nonostante molte difficoltà, dicendo che l’Italia era la sua vera patria. Dopo la sua morte, il governo svizzero gli ha conferito con successo la cittadinanza.
All’età di sette anni, Segantini è scappato e in seguito è stato ritrovato a vivere per le strade di Milano.
La polizia lo ha affidato al riformatorio, dove ha imparato le abilità di rabbattare, ma poco altro. Per gran parte della sua prima infanzia, riusciva a malapena a leggere o scrivere; ha finalmente imparato entrambe le abilità quando aveva circa trent’anni.
Fortunatamente, un cappellano del riformatorio ha notato che poteva disegnare abbastanza bene, e ha incoraggiato questo talento nel tentativo di sollevare la sua autostima.
Nel 1873 il fratellastro di Segantini Napoleone lo reclamò dal riformatorio e per l’anno successivo Segantini visse con Napoleone in Trentino. Napoleone gestiva uno studio fotografico e Segantini imparò le basi di questa forma d’arte relativamente nuova mentre lavorava lì con il fratellastro. In seguito avrebbe utilizzato la fotografia per registrare scene che ha incorporato nel suo dipinto.
Trasferimento a Milano:
L’anno seguente, Segantini tornò a Milano e frequentò le lezioni all’Accademia di Brera. Mentre era lì, divenne amico dei membri di un movimento trasformatore noto come Scapigliatura, che comprendeva artisti, poeti, scrittori e musicisti che cercavano di cancellare le differenze tra arte e vita.
Tra i suoi amici più cari all’epoca c’erano Carlo Bugatti ed Emilio Longoni, che hanno profondamente influenzato il suo lavoro e i suoi interessi.
Il suo primo grande dipinto, “Il coro di Sant Antonio”, fu notato per la sua poderosa qualità e nel 1879 fu acquistato dalla Società per le Belle Arti di Milano.
Quel lavoro ha attirato l’attenzione del pittore e gallerista Vittore Grubicy de Dragon, che è diventato il suo consulente, commerciante e il suo sostenitore finanziario per tutta la vita. Grubicy e suo fratello Alberto, co-proprietario della galleria, introdussero Segantini nelle opere di Anton Mauve e Jean-François Millet. Entrambi questi artisti hanno influenzato il lavoro di Segantini per molti anni.
Incontro con Bice:
Nello stesso anno, incontrò la sorella di Bugatti, Luigia Pierina Bugatti, conosciuta come Bice, e iniziarono una storia d’amore. Sebbene Segantini abbia cercato di sposare Bice l’anno successivo, a causa del suo status di apolide non gli è stato possibile ottenere i documenti legali appropriati. In opposizione a questo tecnicismo burocratico, hanno deciso di vivere insieme come una coppia non sposata.
Questa disposizione ha portato a frequenti conflitti con la chiesa cattolica che dominava la regione in questo momento, e sono stati costretti a trasferirsi spesso per evitare di essere condannato.
Nonostante queste difficoltà, Segantini è stato completamente devoto a Bice per tutta la sua vita. Scrisse molte lettere d’amore quando era lontano da lei, a volte includendo fiori selvatici che aveva scelto.
Nel 1880, lui e Bice si trasferirono a Pusiano e poco dopo nel villaggio di Carella, dove condivisero una casa con il loro amico Longoni. Fu in questo scenario di montagna che Segantini cominciò a dipingere en plein air, preferendo lavorare all’aperto piuttosto che in uno studio.
Mentre lavorava fuori, Bice gli leggeva e alla fine imparò a leggere e scrivere. In seguito avrebbe scritto articoli per riviste d’arte italiane, ed è stato un prolifico scrittore di lettere per Bice quando ha viaggiato e per altri artisti in tutta Europa.
Medaglia d’oro alla Mostra di Amsterdam:
In questo periodo dipinse la prima versione di Ave Maria, che ottenne una medaglia d’oro alla alla mostra del 1883 ad Amsterdam. Quando la sua fama aumentò, Segantini stipulò un accordo formale con Grubicy per essere l’unico rappresentante del suo lavoro.
Mentre questo consentiva a Segantini più libertà nel perseguire la sua abilità artistica, i concessionari erano costantemente lenti nell’adempiere ai loro obblighi finanziari nei confronti degli artisti. La famiglia ha lottato per molti anni in relativa povertà, anche se Bice ha dato alla luce quattro figli: Gottardo (1882-1974), Alberto (1883-1904), Mario (1885-1916) e Bianca (1886-1980).
Per aiutare Bice a prendersi cura della sua famiglia, Segantini impiegò una giovane cameriera, Barbara “Baba” Uffer, che divenne anche la sua modella preferita per i suoi dipinti. Baba rimase con la famiglia durante i periodi di penuria e molte famiglie, ma a differenza di molti rapporti tra artisti e modelli del tempo non ci sono prove che avessero alcun coinvolgimento romantico.
Durante questo periodo Segantini realizzò diversi dipinti importanti usando Baba come modello, tra cui “Mamma”, “Le alpi dopo la tempesta“, “Un bacio“.
I suggerimenti di Grubicy:
Nel 1886, Segantini cercò un posto meno costoso da vivere e, attratto dallo splendido scenario montano, trasferì la sua famiglia a Savognin, nei Grigioni. Dal novembre 1886 al marzo 1887, Grubicy rimase con i Segantini nella loro nuova casa. Eccitato dal recente lavoro di Mauve e altri, Grubicy suggerì a Segantini di separare ulteriormente i suoi colori per aumentare la loro brillantezza.
L’artista ha applicato questo consiglio a una seconda versione di Ave Maria, in cui ha utilizzato per la prima volta la tecnica di pittura divisionista. Il suo stile più audace è stato subito acclamato dal pubblico; Segantini ha ricevuto medaglie d’oro a Monaco. L’anno seguente la Walker Art Gallery di Liverpool acquistò il suo dipinto principale.
Si ritiene che Grubicy abbia introdotto il concetto di simbolismo a Segantini durante la sua recente visita. A causa delle sue connessioni con artisti in Francia, Grubicy avrebbe saputo del Manifesto simbolista recentemente pubblicato da Jean Moréas. Questo saggio è accreditato con l’introduzione di artisti visivi all’allora nascente movimento letterario guidato da Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé e Paul Valéry.
A Bruxelles, gli venne assegnata un’intera sala espositiva, un onore assegnato a grandi come Cézanne, Gauguin e Van Gogh. Mentre la sua fama era aumentata in tutta Europa, non è mai stato in grado di assistere a spettacoli internazionali perché non poteva ottenere un passaporto a causa del suo status di apolide.
Frustrato dal fatto che il governo non gli avrebbe concesso i documenti di cittadinanza nonostante la sua fama, Segantini si rifiutò di pagare le tasse cantonali a Savognin. Dopo che i creditori lo inseguirono, trasferì la sua famiglia nella valle dell’Engadina in un’altra parte della Svizzera.
Lì i passi di alta montagna e la luce chiara diventano il suo soggetto principale per i prossimi cinque anni.
Trasferimento sulle montagne:
Dopo essersi trasferito più in alto sulle montagne, iniziò a studiare filosofia, concentrandosi su quegli scrittori che mettevano in dubbio il significato della vita e il proprio posto nel mondo naturale. Ha studiato Maeterlinck, D’Annunzio e Goethe e in particolare Nietzsche, diventando così affascinato da quest’ultimo che ha disegnato un’illustrazione per la prima traduzione italiana di So Spoke Zarathustra.
Poco dopo il suo arrivo ha fatto la conoscenza di Giovanni Giacometti, padre di Alberto Giacometti, e un artista a pieno titolo. In seguito, Giacometti dipinse un ritratto di Segantini sul suo letto di morte e completò alcune delle opere incompiute di Segantini postume.
Incontro con Volpedo:
Segantini ha anche incontrato e corrisposto a lungo con Giuseppe Pellizza da Volpedo, un neoimpressionista italiano le cui tecniche di colore ha ammirato.
Segantini continuò ad ottenere riconoscimenti in Italia e nel 1894 il Castello Sforzesco di Milano fece una retrospettiva di novanta delle sue opere. Alla prima Biennale di Venezia del 1895, Segantini ha ricevuto il Premio dello Stato italiano per il suo dipinto Return to the Homeland. Continuò a guadagnare fama quando nel 1896 un’intera sala fu dedicata alla sua opera nella Secessione di Monaco. Dopo aver visto il suo dipinto “L’ora triste a Monaco”, il direttore della Alte Nationalgalerie di Berlino acquistò i lavori per quel museo. Nello stesso anno la sua pittura Aratura viene acquistata dalla Nuova Pinacoteca di Monaco.
Nel 1897, Giovanni Segantini fu incaricato da un gruppo di hotel locali di costruire un enorme panorama della valle dell’Engadina da mostrare in una sala rotonda appositamente costruita all’Esposizione Universale di Parigi. Per questo progetto ha lavorato quasi esclusivamente all’aperto su grandi tele coperte da sostanziali pensiline in legno.
Prima che fosse completato, tuttavia, il progetto doveva essere ridimensionato per motivi finanziari. Giovanni Segantini ridisegnò il concetto in un grande trittico noto come Vita, Natura e Morte, che ora è la sua opera più famosa. Ha continuato a lavorarci fino alla sua morte.
Artista internazionale:
L’importanza di Segantini come artista internazionale fu ulteriormente stabilita quello stesso anno, quando lo stato austriaco finanziò una monografia di lusso sulla sua opera e i musei di tutta Europa si contesero i suoi dipinti.
Desideroso di terminare la terza parte del suo grande trittico, la natura Segantini tornò in alta quota sulle montagne vicino a Schafberg. Il ritmo del suo lavoro, combinato con l’alta quota, ha colpito la sua salute, ea metà settembre si è ammalato di peritonite acuta. Due settimane dopo è morto. Suo figlio Mario e la sua compagno Bice erano con lui nel suo letto di morte.
Alla fine di novembre, una mostra commemorativa delle sue opere è stata esposta a Milano. Due anni più tardi la più grande retrospettiva Segantini ebbe luogo a Vienna. Nel 1908 fu fondato a St. Moritz il Museo Segantini, il cui design si ispirò a uno degli schizzi dei padiglioni per il panorama engadinese.
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