Amedeo Modigliani è nato il 12 luglio 1884 e morto il 24 gennaio 1920, è stato un pittore e scultore italiano che ha lavorato principalmente in Francia.
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BIOGRAFIA DI AMEDEO MODIGLIANI
È noto per ritratti e nudi in uno stile moderno caratterizzato dall’allungamento di volti e figure che non sono stati ricevuti bene durante la sua vita, ma in seguito hanno trovato accettazione.
Modigliani trascorse la sua giovinezza in Italia, dove studiò l’arte dell’antichità e del Rinascimento. Nel 1906 si trasferì a Parigi, dove entrò in contatto con artisti come Pablo Picasso e Constantin Brâncuşi. Nel 1912 Modigliani esponeva sculture altamente stilizzate con i cubisti del gruppo Section d’Or al Salon d’Automne.
L’opera di Modigliani comprende dipinti e disegni. Dal 1909 al 1914 si dedica principalmente alla scultura. Il suo soggetto principale era ritratti e figure complete, sia nelle immagini che nelle sculture. Modigliani ebbe scarso successo mentre era vivo, ma dopo la sua morte raggiunse una grande popolarità.
Modigliani è nato in una famiglia ebrea sefardita a Livorno, in Italia. Città portuale, Livorno aveva a lungo servito come rifugio per coloro che erano perseguitati per la loro religione ed era la patria di una grande comunità ebraica. Il suo bis-bisnonno materno, Solomon Garsin, era immigrato a Livorno nel XVIII secolo come rifugiato.
La madre di Modigliani, Eugénie Garsin, nata e cresciuta a Marsiglia, discendeva da una famiglia intellettuale di eruditi sefarditi che per generazioni aveva vissuto lungo la costa mediterranea. Fluente in molte lingue, i suoi antenati erano autorità su sacri testi ebraici e avevano fondato una scuola di studi talmudici.
L’azienda di famiglia era un’agenzia di credito con filiali a Livorno, Marsiglia, Tunisi e Londra.
Il padre di Modigliani, Flaminio, era un membro di una famiglia ebrea di imprenditori di successo. Pur non essendo culturalmente sofisticati come i Garsins, sapevano come investire e sviluppare fiorenti imprese. Quando le famiglie Garsin e Modigliani annunciarono l’impegno dei loro figli, Flaminio era un giovane ingegnere minerario benestante. Gestì la miniera in Sardegna e gestì anche i quasi 30.000 acri di legname di proprietà della famiglia.
Purtoppo nel 1883 una crisi economica colpì la sua famiglia per colpa del prezzo del metallo che fece precipitare i Modigliani in bancarotta. Sempre piena di risorse, la madre di Modigliani usò i suoi contatti sociali per fondare una scuola e, insieme alle sue due sorelle, la trasformò in un’impresa di successo.
Modigliani era il quarto figlio, la cui nascita coincise con il disastroso collasso finanziario degli interessi commerciali di suo padre. La nascita di Amedeo salvò la famiglia dalla rovina; secondo un’antica legge, i creditori non potevano pignorare gli averi contenuti su un letto di una donna incinta o di una madre con un neonato. Gli ufficiali giudiziari entrarono nella casa della famiglia proprio mentre Eugenia andava in travaglio; la famiglia quindi potè proteggere i propri beni più preziosi accastastandoli sopra di lei.
Modigliani aveva uno stretto rapporto con sua madre, che gli insegnò a casa fino all’età di dieci anni. Oltre a problemi di salute dopo un attacco di pleurite quando aveva circa 11 anni, alcuni anni dopo sviluppò un caso di febbre tifoide. Quando aveva 16 anni si ammalò di nuovo e contrasse la tubercolosi che più tardi avrebbe reclamato la sua vita. Dopo che Si riprese dal secondo periodo di pleurite, sua madre lo portò in un tour dell’Italia meridionale.
Sua madre era, in molti modi, strumentale nella sua capacità di perseguire l’arte come vocazione. Quando aveva 11 anni, aveva annotato nel suo diario: “Il personaggio del bambino è ancora così informe che non posso dire quello che penso. Si comporta come un bambino viziato, ma non gli manca l’intelligenza. aspettare e vedere cosa c’è dentro questa crisalide Forse un artista? ”
Micheli e i Macchiaioli
Modigliani ha lavorato nella scuola d’arte Micheli dal 1898 al 1900. Tra i suoi colleghi in quello studio ci sarebbero stati Llewelyn Lloyd, Giulio Cesare Vinzio, Manlio Martinelli, Gino Romiti, Renato Natali e Oscar Ghiglia. Qui la sua prima istruzione artistica formale ha avuto luogo in un’atmosfera immersa in uno studio degli stili e dei temi dell’arte italiana del XIX secolo. Nella sua prima opera parigina, si possono ancora vedere le tracce di questa influenza e quella dei suoi studi sull’arte del Rinascimento. La sua opera nascente è stata modellata tanto da artisti come Giovanni Boldini che da Toulouse-Lautrec.
Modigliani ha mostrato una grande promessa mentre era con Micheli, e ha cessato i suoi studi solo quando è stato costretto a, con l’inizio della tubercolosi.
Nel 1901, mentre era a Roma, Modigliani ammirò l’opera di Domenico Morelli, pittore di drammatiche scene religiose e letterarie. Morelli era stato d’ispirazione per un gruppo di iconoclasti che erano conosciuti con il titolo “i Macchiaioli” , e Modigliani era già stato esposto alle influenze dei Macchiaioli. Questo movimento paesaggistico localizzato reagì contro lo stile borghese dei pittori del genere accademico. Benché collegati simpaticamente agli impressionisti francesi, i Macchiaioli non hanno avuto lo stesso impatto sulla cultura artistica internazionale come facevano i contemporanei e i seguaci di Monet, e sono oggi in gran parte dimenticati fuori dall’Italia.
La connessione di Modigliani con il movimento avvenne attraverso Guglielmo Micheli, il suo primo insegnante d’arte. Micheli non era solo un Macchiaiolo, ma era stato allievo del famoso Giovanni Fattori, uno dei fondatori del movimento. Il lavoro di Micheli, tuttavia, era così di moda e il genere così comune che il giovane Modigliani reagì contro di esso, preferendo ignorare l’ossessione per il paesaggio che, come l’Impressionismo francese, caratterizzava il movimento.
Micheli ha anche cercato di incoraggiare i suoi allievi a dipingere en plein air, ma Modigliani non ha mai veramente avuto un gusto per questo stile di lavoro, disegnando nei caffè, ma preferendo dipingere all’interno, e specialmente nel suo studio. Anche quando costretti a dipingere paesaggi, Modigliani ha scelto una tavolozza proto-cubista più simile a Cézanne che ai Macchiaioli.
Modigliani ha studiato non solo il paesaggio, ma anche la ritrattistica, la natura morta e il nudo.
Nonostante il suo rifiuto verso la corrente artistica “Macchiaioli”, Modigliani ha comunque trovato il favore del suo insegnante, che chiamava “Superman”, un nome che riflette il fatto che Modigliani era molto abile nell’arte, ma anche persona colta. Fattori stesso visitava spesso il suo studio e approvava le innovazioni del giovane artista.
Nel 1902, Modigliani si iscrive alla Scuola Libera di Nudo, dell’Accademia di Belle Arti di Firenze. Un anno dopo, mentre soffriva ancora di tubercolosi, si trasferisce a Venezia, dove si iscrive per studiare alla Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti. È a Venezia che per la prima volta ha fumato l’hashish e, invece di studiare, ha iniziato a passare il tempo a frequentare la città.
L’impatto di queste scelte di stile di vita sul suo stile artistico in via di sviluppo è aperto alle congetture, anche se queste scelte sembrano essere più che semplici ribellioni adolescenziali, o l’edonismo cliché e il bohémien che era quasi scontato dagli artisti dell’epoca; la sua ricerca del lato più terrificante della vita sembra avere radici nel suo apprezzamento per le filosofie radicali, comprese quelle di Nietzsche.
Prime influenze letterarie
Essendo stato esposto alla letteratura filosofica erudita come un giovane ragazzo sotto la tutela di Isacco Garsin, suo nonno materno, ha continuato a leggere e ad essere influenzato attraverso i suoi studi artistici dagli scritti di Nietzsche, Baudelaire, Carducci, Comte de Lautréamont e altri, e sviluppò la convinzione che l’unica via per la vera creatività fosse attraverso la sfida e il disordine.
Le lettere che scrisse nel suo anno sabbatico a Capri nel 1901 indicano chiaramente che è sempre più influenzato dal pensiero di Nietzsche. In queste lettere, consigliò l’amico Oscar Ghiglia;
Il lavoro di Lautréamont era ugualmente influente in questo momento. Les Chants de Maldoror, poeta condannato, divenne il lavoro fondamentale per i surrealisti parigini della generazione di Modigliani, e il libro divenne il favorito di Modigliani nella misura in cui lo apprese a memoria.
La poesia di Lautréamont è caratterizzata dalla giustapposizione di elementi fantastici e da immagini sadiche; il fatto che Modigliani sia stato così preso da questo testo nei suoi primi anni dell’adolescenza dà una buona indicazione dei suoi gusti in via di sviluppo. Anche Baudelaire e D’Annunzio si appellarono al giovane artista, con il suo interesse per la bellezza corrotta, e l’espressione di quella visione attraverso l’immaginario simbolista.
Amedeo Modigliani scrisse a Ghiglia estesamente da Capri, dove sua madre lo aveva portato ad assistere nel suo recupero dalla tubercolosi. Queste lettere sono una cassa di risonanza per le idee in via di sviluppo che si producono nella mente di Modigliani.
Ghiglia è probabile che fu lui a mostrare al giovane i limiti dei suoi orizzonti a Livorno. Come tutti i ragazzini precoci, Modigliani preferiva la compagnia di compagni più anziani, e il ruolo di Ghiglia nella sua adolescenza era di essere un orecchio comprensivo mentre si allenava, principalmente nelle lettere contorte che inviava regolarmente e che sopravvivono oggi.
Parigi
Nel 1906, Amedeo Modigliani si trasferì a Parigi, allora il punto focale delle avanguardie. Infatti, il suo arrivo al centro della sperimentazione artistica coincise con l’arrivo di altri due stranieri che dovevano anche lasciare il segno nel mondo dell’arte: Gino Severini e Juan Gris.
In seguito fece amicizia con Jacob Epstein, mirarono a creare uno studio insieme a una visione condivisa per creare un Tempio della Bellezza che potesse essere apprezzato da tutti, per il quale Modigliani creò disegni e dipinti delle cariatidi di pietra destinate a “Le colonne della tenerezza” che sosterrebbe il tempio immaginato.
Modigliani si stabilì a Le Bateau-Lavoir, una comune per artisti squattrinati a Montmartre, affittando uno studio in Rue Caulaincourt, quartiere artistico caratterizzato da povertà generalizzata.
Presto si sforzò di assumere le sembianze dell’artista bohémien, ma, anche con i suoi pantaloni di velluto a coste marroni, la sciarpa scarlatta e il grande cappello nero, continuò ad apparire per quello che era.
Trasformazione
Entro un anno dall’arrivo a Parigi, tuttavia, il suo comportamento e la sua reputazione erano cambiati radicalmente. Si è trasformato da artista accademico azzimato in una sorta di principe dei vagabondi.
Il poeta e giornalista Louis Latourette, dopo aver visitato lo studio, in precedenza ben arredato, dopo la sua trasformazione, scoprì il posto disordinato e sporco. Modigliani era diventato un alcolizzato e tossicodipendente, e il suo studio lo rifletteva.
Il comportamento di Amedeo Modigliani in questo momento getta un poò di luce sul suo stile di sviluppo come artista, nel senso che lo studio era diventato quasi un’effigie sacrificale per tutto ciò che provava per l’arte accademica che aveva segnato la sua vita e il suo addestramento fino a quel momento.
Non solo ha rimosso dal suo studio tutti gli ornamenti della sua eredità borghese, ma ha anche deciso di distruggere praticamente tutti i suoi primi lavori, che ha descritto come “Bagattelle infantili, fatto quando ero uno sporco borghese”.
La motivazione per questo violento rifiuto del suo io precedente è oggetto di una considerevole speculazione. Dal momento del suo arrivo a Parigi, Modigliani creò consapevolmente una sciarada per se stesso e coltivò la sua reputazione di tossicodipendente ubriacone. Il suo crescente consumo di droghe e alcol può essere stato un mezzo con cui Modigliani mascherava la sua tubercolosi dai suoi conoscenti, pochi dei quali erano a conoscenza delle sue condizioni.
La tubercolosi – la principale causa di morte in Francia nel 1900 era altamente contagiosa, non esisteva una cura, e quelli che l’ avevano contratta erano temuti, ostracizzati e pietosi. Modigliani prosperò sul cameratismo e non si lasciò isolare come un invalido; usava bevande e droghe come palliativi per alleviare il suo dolore fisico, aiutandolo a mantenere una facciata di vitalità che gli permettesse di continuare a creare la sua arte.
L’uso di bevande e droghe da parte di Modigliani si intensificò dal 1914 in poi. Dopo anni di remissione e recidiva, questo è stato il periodo durante il quale i sintomi della sua tubercolosi sono peggiorati, evidenziando che la malattia aveva raggiunto uno stadio avanzato.
Cercò la compagnia di artisti come Utrillo e Soutine, cercando accettazione e approvazione per i suoi lavori.
Durante gli anni venti, sulla scia della carriera di Amedeo Modigliani e spinto dai commenti di André Salmon che attribuisce hashish e assenzio alla genesi dello stile di Modigliani, molte speranze hanno cercato di emulare il suo “successo” intraprendendo un percorso di abuso di sostanze e eccesso di bohémien. Salmon sosteneva che mentre Modigliani era un artista totalmente pedante quando era sobrio, ma dopo l’uso di droghe poteva essere annoverato tra i maestri dell’arte vivente.
Alcuni storici dell’arte suggeriscono che è del tutto possibile che Modigliani avrebbe raggiunto livelli artistici ancora più grandi se non fosse stato immerso e distrutto dalle sue auto-indulgenze.
Produzione
Durante i suoi primi anni a Parigi, Amedeo Modigliani ha lavorato a un ritmo furioso. Schizzava costantemente, producendo un centinaio di disegni al giorno. Tuttavia, molte delle sue opere sono state perse, distrutte da lui come inferiori, lasciate indietro nei suoi frequenti cambi di indirizzo o date a fidanzate che non le hanno mantenute.
Fu prima influenzato da Henri de Toulouse-Lautrec, ma intorno al 1907 rimase affascinato dal lavoro di Paul Cézanne. Alla fine ha sviluppato il suo stile unico, uno che non può essere adeguatamente classificato con quelli di altri artisti.
Incontrò il primo amore serio della sua vita, la poetessa russa Anna Akhmatova, nel 1910, all’età di 26 anni. Avevano studi nello stesso edificio, e sebbene la ventunenne Anna si fosse da poco sposata, iniziarono una relazione. Anna era alta con i capelli scuri, la pelle pallida e gli occhi grigio-verdi: incarnava l’ideale estetico di Modigliani e la coppia si sentiva assorta l’uno nell’altro. Dopo un anno, tuttavia, Anna tornò da suo marito.
Morì all’età di 35 anni a Parigi di meningite tubercolare.
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