GIORGIO DE CHIRICO

Giorgio de Chirico è nato il 10 luglio del 1888 e deceduto il 20 novembre del 1978, è stato un artista e scrittore italiano.


TelefonoCONTATTACI SENZA IMPEGNO PER UNA QUOTAZIONE GRATUITA:

TEL: 06 8412822
WHATSAPP: 348 2858142
E-MAIL: info@compro-antiquariato.it


BIOGRAFIA DI GIORGIO DE CHIRICO

Giorgio de Chirico
Giorgio de Chirico

Negli anni precedenti la prima guerra mondiale, ha fondato la scuola metafisica movimento artistico, che ha profondamente influenzato i surrealisti. Dopo il 1919, si interessò alle tecniche pittoriche tradizionali e lavorò in uno stile neoclassico o neo-barocco, rivedendo spesso i temi metafisici delle sue opere precedenti.

De Chirico è nato a Volos, in Grecia, da madre genovese e padre siciliano. Dopo aver studiato arte al Politecnico di Atene, principalmente sotto la guida degli influenti pittori greci Georgios Roilos e Georgios Jakobides, si trasferì in Germania nel 1906, in seguito alla morte del padre nel 1905. Entrò all’Accademia di Monaco, dove studiò sotto Max Klinger e lesse gli scritti dei filosofi Nietzsche, Arthur Schopenhauer e Otto Weininger. Lì, ha anche studiato i lavori di Arnold Böcklin.

Tornò in Italia nell’estate del 1909 e passò sei mesi a Milano. All’inizio del 1910, si trasferì a Firenze dove dipinse la prima della sua serie di “Piazza della città metafisica“, L’enigma di un pomeriggio d’autunno, dopo la rivelazione che sentì in Piazza Santa Croce. Ha anche dipinto L’Enigma dell’Oracolo mentre era a Firenze. Nel luglio del 1911 trascorse alcuni giorni a Torino, diretto a Parigi. De Chirico fu profondamente commosso da quello che chiamò “l’aspetto metafisico” di Torino, in particolare l’architettura dei suoi archi e delle sue piazze.

De Chirico si trasferì a Parigi nel luglio del 1911, dove si unì al fratello Andrea. Attraverso suo fratello ha incontrato Pierre Laprade, membro della giuria al Salon d’Automne, dove ha esposto tre delle sue opere: Enigma dell’Oracolo, Enigma di un pomeriggio e autoritratto. Nel 1913 espone dipinti al Salone Indipendente e al Salone d’Autunno; il suo lavoro fu notato da Pablo Picasso e Guillaume Apollinaire e vendette il suo primo dipinto, La Torre Rossa. Nel 1914, attraverso Apollinaire, conobbe il mercante d’arte Paul Guillaume, con il quale firmò un contratto per la sua produzione artistica.

Allo scoppio della prima guerra mondiale, è tornato in Italia. Al suo arrivo, nel maggio del 1915, si arruolò nell’esercito, ma fu considerato inadatto al lavoro e assegnato all’ospedale di Ferrara. Qui ha incontrato Carlo Carrà e insieme hanno fondato il movimento di pittura metafisica. Continuò a dipingere e nel 1918 si trasferì a Roma. A partire dal 1918, il suo lavoro è stato esposto ampiamente in Europa.

De Chirico è meglio conosciuto per i dipinti che ha prodotto tra il 1909 e il 1919, il suo periodo metafisico, che sono caratterizzati da stati d’animo stregati e cupi, evocati dalle loro immagini. All’inizio di questo periodo, i suoi soggetti erano ancora paesaggi urbani ispirati alla luce intensa delle città mediterranee, ma gradualmente rivolse la sua attenzione a studi di magazzini disordinati, a volte abitati da figure ibride simili a mannequin.

Nell’autunno del 1919, de Chirico pubblicò un articolo in Valori plastici dal titolo “Il ritorno dell’artigianato”, in cui sosteneva un ritorno ai metodi tradizionali e all’iconografia. Questo articolo annunciava un brusco cambiamento nel suo orientamento artistico, adottando un modo di classicizzazione ispirato a vecchi maestri come Raffaello e Signorelli, e divenne un esplicito oppositore dell’arte moderna.

Nei primi anni ’20, lo scrittore surrealista André Breton scoprì uno dei dipinti metafisici di de Chirico in mostra nella galleria parigina di Guillaume e ne fu affascinato. Numerosi giovani artisti che sono stati influenzati in modo simile dall’immaginario di de Chirico sono diventati il ​​nucleo del gruppo surrealista di Parigi incentrato sul bretone. Nel 1924 de Chirico visitò Parigi e fu accettato nel gruppo, sebbene i surrealisti fossero severamente critici nei confronti del suo lavoro post-metafisico.

De Chirico incontrò e sposò la sua prima moglie, la ballerina russa Raissa Gurievich nel 1925, e insieme si trasferirono a Parigi. Il suo rapporto con i surrealisti divenne sempre più controverso, poiché denigrarono pubblicamente la sua nuova opera; nel 1926 era arrivato a considerarli “cretini e ostili”. Ben presto si separarono in acrimonia.

Nel 1928 tenne la sua prima mostra a New York City e poco dopo, a Londra. Scrisse saggi sull’arte e altri soggetti e nel 1929 pubblicò un romanzo intitolato Ebdòmero, il metafisico. Sempre nel 1929, realizzò scenografie per Sergei Diaghilev.
Nel 1930, de Chirico incontrò la sua seconda moglie, Isabella Pakszwer Far, una russa, con la quale sarebbe rimasto per il resto della sua vita. Insieme si trasferirono in Italia nel 1932 e negli Stati Uniti nel 1936, stabilendosi definitivamente a Roma nel 1944. Nel 1948 comprò una casa vicino a Piazza di Spagna, che ora è un museo dedicato al suo lavoro.

Nel 1939, adottò uno stile neo-barocco influenzato da Rubens. I successivi dipinti di Giorgio De Chirico non ricevettero mai lo stesso elogio critico di quelli del suo periodo metafisico. Si risentì di questo, poiché pensava che il suo lavoro successivo fosse migliore e più maturo. Ciononostante, ha prodotto “auto-falsificazioni” retroattive sia per trarre profitto dal suo precedente successo, sia come un atto di vendetta-retribuzione per la preferenza critica per i suoi primi lavori. Ha anche denunciato molti falsi a lui attribuiti nelle collezioni pubbliche e private come falsi. Nel 1945, ha pubblicato le sue memorie.

Rimase estremamente prolifico anche quando si avvicinò al suo novantesimo anno. Negli anni ’60 Massimiliano Fuksas ha lavorato nel suo atelier. Nel 1974 de Chirico fu eletto all’Accademia francese di Belle Arti.

Suo fratello, Andrea de Chirico, che divenne famoso con il nome di Alberto Savinio, fu anche uno scrittore e un pittore.

Nei dipinti del suo periodo metafisico, Giorgio de Chirico ha sviluppato un repertorio di motivi – arcate vuote, torri, ombre allungate, manichini e treni tra gli altri – che ha organizzato per creare “immagini di disperazione e vuoto” che paradossalmente trasmettono anche una sensazione di “potere e libertà”.

De Chirico ha ricevuto elogi per il suo lavoro quasi immediatamente dallo scrittore Guillaume Apollinaire, che ha contribuito a presentare la sua opera ai successivi surrealisti. De Chirico ha fortemente influenzato il movimento surrealista: Yves Tanguy ha scritto come un giorno nel 1922 ha visto uno dei dipinti di de Chirico nella vetrina di un mercante d’arte e ne è rimasto così colpito da risolversi sul posto per diventare un artista, anche se non aveva mai ha tenuto un pennello. Altri surrealisti che hanno riconosciuto l’influenza di de Chirico includono Max Ernst, Salvador Dalí e René Magritte. Altri artisti così diversi come Giorgio Morandi, Carlo Carrà, Paul Delvaux, Carel Willink, Harue Koga e Philip Guston sono stati influenzati da de Chirico.

Lo stile di De Chirico ha influenzato diversi cineasti, in particolare negli anni ’50 e ’70. Lo stile visivo del film d’animazione francese Le Roi et l’oiseau, di Paul Grimault e Jacques Prévert, è stato influenzato dall’opera di de Chirico, principalmente attraverso Tanguy, un amico di Prévert. Lo stile visivo del film di Valerio Zurlini Il deserto dei tartari (1976) fu influenzato dall’opera di de Chirico.

Anche Michelangelo Antonioni, il regista italiano, ha affermato di essere influenzato da de Chirico. Qualche paragone può essere fatto con le lunghe riprese dei film di Antonioni degli anni ’60, in cui la macchina da presa continua a soffermarsi su paesaggi urbani desolati popolati da poche figure lontane, o del tutto assenti, in assenza dei protagonisti del film.

Gabriele Tinti ha composto tre poesie ispirate ai dipinti di Giorgio de Chirico; La nostalgia del poeta del 1914, L’incertezza del poeta del 1913 e Arianna del 1913, rispettivamente nelle collezioni della Collezione Peggy Guggenheim, Tate e Metropolitan Museum of Art. Le poesie sono state lette dall’attore Burt Young al The Met di New York.

La scatola per il gioco della PlayStation 2 realizzato da Fumito Ueda utilizzato in Giappone e in Europa è stato fortemente influenzato da de Chirico. La copertina del singolo “Thieves Like Us” di New Order è basata sul dipinto di The Chirian’s The Evil Genius of a King.

Morì a Roma il 20 novembre 1978.

 

 

ACQUISTIAMO DIPINTI DI GIORGIO DE CHIRICO

Se siete interessati a ricevere una stima gratuita o valutazione della vostra opera, oppure volete semplicemente conoscere i prezzi di mercato, contattateci e vi risponderemo rapidamente.

La nostra galleria d’arte è interessata all’acquisto e alla vendita di quadri e dipinti di GIORGIO DE CHIRICO. Valutazioni, prezzi, valore, quotazioni, stime, acquisti e vendite delle opere realizzate dall’artista.

    INVIACI LE FOTO DELLA TUA OPERA RISPOSTE IN 24H GRATUITE






    Torna in alto