Alighiero Boetti detto Alighiero Fabrizio Boetti è nato il 16 dicembre 1940 e deceduto il 24 febbraio 1994 è stato un artista concettuale italiano, considerato un membro del movimento artistico Arte Povera.
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BIOGRAFIA ALIGHIERO BOETTI
Alighiero Boetti è più famoso per una serie di mappe del mondo ricamate, Mappa, creata tra il 1971 e la sua morte nel 1994. Il lavoro di Boetti era caratterizzato dalla sua idea di “gemellaggio“, che lo porta ad aggiungere “e” tra i suoi nomi “stimolando uno scambio dialettico tra questi due”.
Alighiero Boetti è nato a Torino, da Corrado Boetti, un avvocato, e Adelina Marchisio, violinista. Boetti ha abbandonato i suoi studi presso l’Università di Torino per lavorare come artista. Già nei suoi primi anni, ha avuto interessi teorici profondi e di ampio respiro e ha studiato opere su argomenti così diversi come la filosofia, l’alchimia e l’esoterismo. Tra gli autori preferiti della sua giovinezza c’erano lo scrittore tedesco Hermann Hesse e il pittore svizzero-tedesco e insegnante di Bauhaus Paul Klee. Anche Boetti aveva un continuo interesse per la matematica e la musica.
A diciassette anni, Alighiero Boetti scoprì le opere del pittore tedesco Wols e le tele tagliate dell’artista argentino-italiano Lucio Fontana. Le opere di Boetti dei suoi ultimi anni adolescenti, tuttavia, sono dipinti ad olio che ricordano in qualche modo il pittore russo Nicolas de Staël.
All’età di vent’anni, Boetti si trasferì a Parigi per studiare incisione. Nel 1962, mentre in Francia incontra la critica e scrittrice d’arte Annemarie Sauzeau, che sposerà nel 1964 e con cui ebbe due figli, Matteo nel 1967 e Agata e 1972. Lavorando nella sua città natale di Torino nei primi anni sessanta in mezzo a una stretta comunità di artisti che comprendeva Luciano Fabro, Mario Merz, Giulio Paolini e Michelangelo Pistoletto, tra gli altri, Boetti si affermò come uno dei principali artisti del movimento dell’Arte Povera.
Dal 1974 al 1976, viaggiò in Guatemala, in Etiopia, in Sudan. Boetti era appassionato di culture non occidentali, in particolare dell’Asia centrale e meridionale, e viaggiò in Afghanistan e Pakistan numerose volte negli anni settanta e ottanta, anche se l’Afghanistan divenne inaccessibile a lui in seguito all’invasione sovietica del 1979. Nel 1975, tornò a New York.
Attivo come artista dai primi anni Sessanta alla sua morte prematura nel 1994, Boetti ha sviluppato un corpus significativo di opere diverse, spesso poetiche e piacevoli alla vista, ma allo stesso tempo intrise di vari interessi teorici e influenzate dai suoi vasti viaggi .
Morì di tumore al cervello a Roma nel 1994 all’età di 53 anni.
Arte Povera
Dal 1963 al 1965, Boetti iniziò a creare opere con materiali inusuali come gesso, masonite, plexiglass, lampadari e altri materiali industriali. La sua prima mostra personale fu nel 1967, presso la galleria di Torino di Christian Stein. Nello stesso anno partecipò a una mostra alla Galleria La Bertesca nella città italiana di Genova, con un gruppo di altri artisti italiani che si riferivano alle loro opere come Arte Povera, o arte povera, un termine successivamente ampiamente propagato dal critico d’arte italiano Germano Celant.
Boetti ha continuato a lavorare con una vasta gamma di materiali, strumenti e tecniche, tra cui penne a sfera e persino il sistema postale. Alcune delle strategie artistiche di Boetti sono considerate tipiche per l’Arte Povera, vale a dire l’uso dei materiali e delle tecniche più modeste, per togliere l’arte dal suo piedestallo di “dignità” attribuita. Anche Boetti si interessò molto al rapporto tra caso e ordine, in vari sistemi di classificazione. E tradizioni e pratiche culturali non occidentali, influenzato dai suoi viaggi in Afghanistan e Pakistan.
Un esempio del suo lavoro in Arte Povera è la “Lampada annuale” del 1966, una lampadina singola, fuori misura, in una scatola di legno a specchio, che si accende a caso per undici secondi ogni anno. Questo lavoro si concentra sia sui poteri di trasformazione dell’energia, sia sulle possibilità e limitazioni del caso – la probabilità che uno spettatore sia presente al momento dell’illuminazione è remota. Nel 1967, Boetti produsse il pezzo Manifesto, un poster che elencava i nomi degli artisti che compongono il background creativo di Boetti.
Nel 1967, per la serie i Colori, Alighiero Boetti realizza dipinti monocromi in cui spruzza queste vernici su supporti metallici o in masonite, registrando i numeri e i fantasiosi nomi dei colori in lettere di sughero prefabbricate sovrapposte. Diversi gruppi tematici sono emersi quando Boetti ha combinato i loro nomi con altri nomi, ad esempio nomi di piste o nomi di località distanti (Rosso Palermo e Beige Sahara). Nel 1971 Boetti fece un dittico con due date: il primo, il 16 dicembre 2040, è il 100 ° anniversario della sua nascita; il secondo, l’11 luglio 2023, la data che predisse sarebbe stata la sua stessa morte.
Nel gennaio 1968, Alighiero Boetti ritornò alla bidimensionalità della carta pubblicando un poster in un’edizione dell’800, contenente una lista di 16 artisti italiani della sua generazione. Accanto a ciascun nome c’erano due, tre o quattro simboli su un insieme di otto, segni i cui significati erano tenuti segreti ma erano stati registrati in una lettera depositata presso un notaio. Più tardi quell’anno Boetti produsse un’edizione di 50 cartoline con la riproduzione di uno dei suoi ultimi lavori.
Nel 1969 ha creato Cimento dell’armonia e dell’invenzione e con la serie Lavori postali, basata sulla scansione del tempo e sulle leggi della permutazione matematica. Usando un sistema esistente “l’ufficio postale”, Boetti ha incorporato l’elemento del caso nel suo lavoro. Dossier Postale (1969-70) consiste in una serie di lettere che sono state inviate a 26 noti destinatari, in primo luogo artisti , critici d’arte, commercianti, e collezionisti attivi all’epoca. Boetti inviò le buste a indirizzi immaginari, così ogni lettera fu restituita all’artista non consegnata, a dimostrazione della preoccupazione di Boetti per l’improbabilità e il caso. Untitled (Victoria Boogie Woogie), 1972, è composto da 42 collage postali incorniciati, ognuno dei quali contiene 120 buste affrancate e autografate di sette francobolli per busta. Le lettere erano tutte spedite dall’artista di diverse città a se stesso a Torino.
Anni 1972-1994
Boetti si è dissociato dal movimento dell’Arte Povera nel 1972 e si è trasferito a Roma, senza tuttavia abbandonare completamente alcune delle sue strategie democratiche ed anti-elitarie. Nel 1973, si è ribattezzato come un doppio personaggio Alighiero e Boetti che riflette i fattori opposti presentati nella sua opera: l’individuo e la società, l’errore e la perfezione, l’ordine e il disordine. Già nel suo doppio ritratto, I Gemelli, iniziato nel 1968 e pubblicato come cartolina, Boetti aveva alterato le fotografie in modo tale da sembrare che tenesse per mano la sua gemella identica.
Alighiero Boetti spesso concepiva un’idea per un’opera d’arte, ma ne ha lasciato il design e l’esecuzione agli altri. Ha così spesso collaborato con artisti e non artisti, dando loro una significativa libertà nel loro contributo alle sue opere. Ad esempio, uno dei tipi più noti delle sue opere consiste in lettere colorate ricamate in griglie su tele di varie dimensioni, le lettere a più stretta lettura come brevi frasi in italiano, ad esempio Ordine e disordine o Misto ma non mescolato, o truismi e parole simili. Per creare queste immagini, Boetti ha lavorato con ricami artigianali in Afghanistan e Pakistan, ai quali ha dato i suoi disegni ma ha sempre più consegnato il processo di selezione e combinazione dei colori e quindi di decidere l’aspetto estetico finale dell’opera.
Allo stesso modo, nei lavori biro, invitava amici e conoscenti a riempire grandi sezioni colorate del lavoro in più parti con una penna a sfera, alternando tipicamente un uomo e una donna da un foglio a un altro. Boetti realizza i suoi primi disegni a penna a sfera nel 1972-73 e continua fino alla fine degli anni ’80. Molte delle opere di questa serie contengono puzzle, giochi di parole e codici linguistici, in cui le lettere dell’alfabeto corrono orizzontalmente o verticalmente lungo il margine del foglio. Il sesto senso, fa parte di una serie di disegni fatti in codice. Un alfabeto è disposto sul lato sinistro del foglio, formando un indice.
Le virgole, disposte orizzontalmente, corrispondono a ciascuna lettera dell’alfabeto. Il “significato” del brano può essere letto seguendo le virgole progressivamente disposte in relazione alle lettere. Nel caso di I sei sensi, Boetti ha spiegato in italiano i cinque sensi: vedere, gustare, toccare, sentire, odorare – e uno aggiunto dall’artista: pensare. La più grande di tutte le opere di Betti di Boetti sono le quattro versioni di Ononimo (1973), con le loro progressioni di undici pannelli separati, ognuno colorato a mano in biro.
Il suo progetto più ambizioso è un grande pezzo ricamato intitolato “Mille fiumi più lunghi del mondo”. In lettere tipicamente blocky, questo lavoro scandisce i nomi dei 1.000 fiumi più lunghi del mondo in discesa ordine di lunghezza: si basa su un elenco che ha richiesto oltre sette anni di ricerche da parte di Boetti e della sua prima moglie, Anne Marie Sauzeau, un critico d’arte, e che è noto a molti scienziati come la Boetti List. di “Romanzo dei grandi fiumi” di Albert Hochheimer, questo ampio progetto culminò nel 1977 con la pubblicazione di un libro di mille pagine che documentava i mille fiumi più lunghi del mondo e la creazione di due grandi e unici arazzi ricamati che elencavano i risultati delle loro ricerche in ordine decrescente Questi due arazzi, uno bianco su uno sfondo verde, l’altro fatto di punti colorati su uno sfondo bianco sono stati completati da quattro opere distinte e individuali – ciascuna eseguita in un colore diverso e sempre intese a stare isolate l’una dall’altra – che collettivamente costituiscono un elenco completo dei mille fiumi.
Nella sua serie Aerei del 1977 o Airplanes, Alighiero e Boetti lasciarono come negativi disegni di linee spaziali di aerei moderni e storici. Scattate in origine da fonti di riviste popolari, queste immagini di dimensioni murali costruiscono uno spazio illusorio di azione e movimento. Seguendo un invito di Hans Ulrich Obrist, l’artista ha pubblicato sei dei suoi disegni ad acquerello nella rivista “Sky Lines” di Austrian Airlines. Per accompagnare questa pubblicazione, i puzzle delle immagini sono stati prodotti ed erano disponibili per i passeggeri sui voli in questo momento.
Il suo interesse per i media ha portato Boetti a collaborare con il quotidiano “Il Manifesto”, pubblicato a Roma, per il quale, ogni giorno per un anno, ha eseguito un disegno, realizzando così la sua idea di lavoro seriale per il grande pubblico. Nel 1983 ha creato la serie di disegni a matita tracciati dalle copertine di riviste popolari. Lo stesso anno creò il grande mosaico a parete in ceramica bianca per la facciata esterna della Galleria d’arte della California State University, Northridge, per la quale usò cartoni con disegni realizzati dagli studenti seguendo le sue indicazioni.
Nel 1986 partecipa alla mostra “Terrae Motus” di Lucio Amelio. Dopo il terremoto dell’Irpinia del 1980, il gallerista napoletano chiese ai maggiori artisti contemporanei di quel tempo di realizzare un’opera d’arte sul terremoto; così Boetti realizzò per l’occasione Di palo in frasca nell’estate dell’anno millenovecentottantasei, accanto al Pantheon, una riflessione sui concetti di tempo e pensiero: la scimmia rappresenta la capacità del pensiero umano di saltare da un pensiero all’altro.
RICAMI
Forse la più nota è la serie di Alighiero Boetti di grandi mappe ricamate del mondo, chiamate semplicemente Mappa. Dopo la guerra dei sei giorni, nel giugno del 1967, l’artista cominciò a raccogliere copertine di giornali con mappe di zone di guerra. Dodici forme dal 10 guigno 1967 (Dodici forme a partire dal 10 giugno 1967), composto da dodici fogli di rame, ciascuno inciso solo con il singolo contorno di una mappa (1967-1971), riporta graficamente alcune delle più gravi crisi politiche del mondo tra il 1967 e il 1967 1971, all’inizio, come suggerisce il titolo, con i territori occupati da Israele al tempo della Guerra dei Sei Giorni il 10 giugno 1967.
Poi chiese a sua moglie di ricamare le forme della mappa del giugno 1967. Il ricamo, composto da tre pezzi di lana marrone su un pezzo di stoffa altrimenti vuoto, sembra un “work in progress”. In un tempo relativamente breve ha successivamente visitato l’Africa, il Sud America, gli Stati Uniti e l’Asia orientale e centrale. Meditò sull’idea della prima Mappa di grandi dimensioni durante il suo secondo viaggio in Afghanistan nel 1971, dando luogo a una serie di mappe del mondo tessute intitolate Territori occupati.
Tra il 1971 e il 1979 ha fondato l’One Hotel con il suo amico e socio in affari Gholam Dastaghir a Kabul come una sorta di comune artistico e ha creato grandi ricami colorati, i più famosi di questi erano la Mappa, mappe del mondo in cui ogni paese presenta il design della propria bandiera nazionale. Nel 1971, Boetti commissionò a una scuola di ricamo di Kabul donne per ricamare la sua prima mappa. Inizialmente intendeva realizzarne solo uno, ma nel corso della sua vita ne ha commissionati all’incirca 150, senza due che possedessero esattamente le stesse dimensioni.
Le mappe di Alighiero Boetti riflettono un mondo geopolitico in evoluzione dal 1971 al 1994, periodo che comprendeva il crollo dell’Unione Sovietica e la caduta del muro di Berlino. Ricamate da oltre 500 artigiani in Afghanistan e Pakistan, le mappe erano il risultato di un processo collaborativo che lasciava il progetto alle realtà geopolitiche del tempo e la scelta dei colori agli artigiani responsabili del ricamo. Le mappe delineano i confini politici dei paesi; alcune nazioni, come Israele, non sono rappresentate perché il regime talebano in Afghanistan non ha riconosciuto la loro esistenza. Quando le ricamatrici hanno esaurito una particolare filettatura colorata e hanno dovuto sostituirne un’altra, gli oceani sono diventati gialli o rossi anziché blu. In una mappa, il mare è inaspettatamente colorato di rosa anziché di blu, poiché gli afghani senza sbocco sul mare non avevano una tradizione di mappatura, certamente non di oceani. I testi di confine contengono date o dettagli relativi alla produzione del lavoro, alla firma e ai detti di Boetti, nonché a brani tratti dalla poesia sufi.
Fu solo nel 1975 che Alighiero Boetti realizzò le prime opere intitolate Tutto e non prima del 1982 che furono realizzate le sue prime grandi immagini ricamate su Tutto. Il primo Tutto ha ricevuto il titolo Pack e questi sono stati i primi Tutto ricamati a prendere la forma con cui la serie è ormai conosciuta. Ognuno ha fatto uso di una varietà selezionata di forme intersecanti di “tutti” gli oggetti separati e le cose che compongono il mondo, con ogni forma colorata, arbitrariamente, dalle donne afghane che le hanno ricamate. Boetti scelse i vari oggetti da rappresentare da una vasta gamma di fonti tra cui enciclopedie, libri scolastici, riviste, giornali e altre lexica. Tale approccio ha assicurato l’ampia gamma di motivi; ma il grado di questa gamma e il suo scopo furono sempre determinati dallo stesso Boetti con molte stencil fatte di certi motivi preferiti, in modo che potessero essere riutilizzati nei successivi progetti Tutto.
Le opere Arazzi dai colori vivaci sono pezzi ricamati realizzati in varie dimensioni che ritraggono frasi tratte dalla poesia, saggezze da tutto il mondo o detti inventati dallo stesso Alighiero Boetti. I grandi Arazzi, che contengono messaggi sia in italiano che in persiano, sono distinti, registrando la data in cui sono stati creati e contenenti un codice interno elaborato che prescrive l’ordine delle frasi in mostra. Contrappongono le lettere europee geometriche e la calligrafia persiana che scorre in schemi a scacchi, alternando bande, griglie o forme cruciformi. Le date, accuratamente annotate su ogni grande Arazzi, segnano un punto di accattivante per Boetti, poiché era profondamente interessato al concetto di tempo e al suo inevitabile passaggio.
Il ricamo di ciascuna mappa richiedeva normalmente da uno a due anni e, in alcuni casi, molto più a causa di eventi geopolitici. Dopo la chiusura del confine afgano, Alighiero Boetti fu costretto ad abbandonare questa pratica e lavorare a distanza dall’Italia. Questo lavoro è iniziato nel suo studio a Roma, con l’artista che delineava i paesi in pennarello sul lino, prima di inviare la struttura di stoffa all’Afghanistan. L’invasione dell’Afghanistan da parte delle truppe russe nel 1979 ha spostato completamente la produzione da Kabul a Peshawar in Pakistan, dove il gruppo di donne afghane si era rifugiato e dove Boetti era solo in grado di riconnettersi con loro attraverso intermediari. Ha anche fermato completamente la produzione fino al 1982, con solo poche mappe realizzate tra il 1982 e il 1985 Durante gli anni ’80, Boetti visitò il Pakistan per incontrare gli uomini che organizzavano i ricami. Come maschio europeo, tuttavia, a Alighiero Boetti non è stato permesso di visitare i campi. Chiese quindi al fotografo Randi Malkin Steinberger, con il quale aveva collaborato al libro Accanto al Pantheon di Roma, di andare a Peshawar nel 1990 per fotografare le artigiane al lavoro.
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